{"title":"หนังสือภาพถ่าย","description":"\u003cp\u003eหนังสือภาพถ่ายของช่างภาพญี่ปุ่น ทุกเล่มเราจะเล่าว่าหนังสือเล่มนั้นเกิดขึ้นมาอย่างไร และช่างภาพต้องการสื่อสารอะไร\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"yoko-masahisa-fukase","title":"Yoko","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYoko\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Masahisa Fukase เกี่ยวกับ Yoko ภรรยาของเขา ถ่ายตั้งแต่ทั้งสองแต่งงานกันในปี 1964 จนหย่าร้างกันในปี 1976 ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1978 โดย Asahi Sonorama และหมดพิมพ์ไปหลายสิบปี ก่อนที่ Akaaka Art Publishing จะนำกลับมาพิมพ์ใหม่ในปี 2025 เกือบห้าสิบปีให้หลัง\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eโปรดทราบ: หนังสือเล่มนี้มีภาพเปลือยในเชิงศิลปะ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase และ Yoko พบกันในปี 1963 และแต่งงานกันในปีถัดมา Fukase ถ่ายภาพ Yoko ที่หมู่บ้านการเคหะในโซกะซึ่งทั้งคู่อาศัยอยู่ช่วงแต่งงานใหม่ จากนั้นที่บ้านเกิดของเขาในฮอกไกโด บ้านเกิดของเธอที่คานาซาวะ และระหว่างการเดินทางไปอิซุและเกียวโต ในปี 1973 เขาเริ่มซีรีส์ที่ถ่ายจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ชั้นสี่ โดยใช้เลนส์เทเลโฟโต้จับภาพ Yoko ทุกเช้าขณะออกไปทำงาน ภาพเหล่านี้ลงตีพิมพ์เป็นระยะในนิตยสาร Camera Mainichi ระหว่างปี 1964 ถึง 1976\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eเมื่อชีวิตส่วนตัวของทั้งคู่กลายเป็นหัวข้อของภาพถ่าย การใช้ชีวิตร่วมกันก็ยิ่งยากขึ้น Tomo Kosuga ผู้อำนวยการ Masahisa Fukase Archives อธิบายว่านี่คือความย้อนแย้ง ทั้งสองมาอยู่ด้วยกันเพื่อที่จะถ่ายภาพ ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 1976 และหนังสือเล่มนี้เสร็จสมบูรณ์ในอีกสองปีต่อมา\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในฉบับนี้\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายและข้อความทั้งหมดจากฉบับดั้งเดิมปี 1978\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eรูปเล่มขนาดใหญ่ขึ้น เพื่อให้ดูภาพแต่ละภาพได้อย่างเต็มที่\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eภาพอีกาที่สอดแทรกอย่างเงียบ ๆ ตลอดเล่ม บอกเป็นนัยถึงอนาคตของทั้งคู่ และผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมาของ Fukase อย่าง Ravens\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eข้อเขียนใหม่: เรียงความโดย Masako Toda และสารจาก Yoko Miyoshi (นามสกุลเดิม Fukase) ผู้สนับสนุนการพิมพ์ใหม่ครั้งนี้อย่างเต็มที่\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eควบคุมดูแลโดย Tomo Kosuga ออกแบบรูปเล่มโดย Chikako Suzuki\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Masahisa Fukase\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase เกิดเมื่อปี 1934 ที่ฮอกไกโด ผลงานได้จัดแสดงในนิทรรศการสำคัญ New Japanese Photography ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ในปี 1974 ซีรีส์ Ravens ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดสูงสุดของการถ่ายภาพญี่ปุ่น Fukase เสียชีวิตในปี 2012\u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711054446818,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/Yoko_cover_stickerJPs.jpg?v=1792132961"},{"product_id":"life-studies-aya-fujioka","title":"Life Studies","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLife Studies\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Aya Fujioka ที่สร้างจากภาพสแนปช็อตซึ่งถ่ายไว้ตลอดราวห้าปีในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 2007 และนำมาเรียบเรียงหลังจากกลับญี่ปุ่นไปนาน จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2025 รวมภาพถ่ายสีและขาวดำ 168 ภาพ และปิดท้ายด้วยข้อเขียนขนาดยาวของศิลปิน\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFujioka เดินทางไปนิวยอร์กในปี 2007 ภายใต้โครงการศึกษาดูงานต่างประเทศของสำนักงานกิจการวัฒนธรรมญี่ปุ่น และกลับญี่ปุ่นในปี 2012 หลายปีต่อมาเธอย้อนกลับไปดูภาพเหล่านั้นอีกครั้ง แล้วร้อยเรียงเป็นหนังสือ เธอเรียกภาพเหล่านี้ว่าเป็นภาพสะท้อนของ “ไส้ในตัวเอง” คือความดิ้นรนและความขัดแย้งที่แบกไว้ในเวลานั้น\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eหนังสือเริ่มต้นบนถนน ท่องไปในเมืองด้วยสายตาของผู้อพยพ และจบลงในช่วงเวลาส่วนตัวที่เงียบสงบ ระหว่างห้องกับถนน หนังสือรวบรวมแสงและเสียงอึกทึก ผู้คนที่หลุดลอยจากสังคม และใบหน้าที่เส้นแบ่งทางเพศพร่าเลือน สำนักพิมพ์อธิบายว่าเล่มนี้แสดงแก่นของการทำงานของ Fujioka ที่ศิลปะกับชีวิตไม่อาจแยกจากกันได้\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายสีและขาวดำ 168 ภาพ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eข้อเขียนขนาดยาวของ Fujioka ท้ายเล่ม ที่เคลื่อนไปมาระหว่างความจริงและเรื่องแต่ง\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eเข้าเล่มแบบสวิส (codex)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Aya Fujioka\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFujioka เกิดเมื่อปี 1972 ที่ฮิโรชิมา ศึกษาการถ่ายภาพที่วิทยาลัยศิลปะ มหาวิทยาลัยนิฮง และต่อมาเรียนที่ศูนย์ภาษาของมหาวิทยาลัยครุศาสตร์แห่งชาติไต้หวันในไทเป ผลงาน Here Goes River ว่าด้วยฮิโรชิมาเจ็ดสิบปีหลังสงคราม ได้รับรางวัล Ina Nobuo Award (2016) และในปี 2018 ได้รับทั้งรางวัล Tadahiko Hayashi Award และ Kimura Ihei Award ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ SFMOMA และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาวะ\u003c\/p\u003e","brand":"Aya Fujioka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711054479586,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412116.MAIN.jpg?v=1792132962"},{"product_id":"becoming-taiwanese-tsao-liang-pin","title":"Becoming・Taiwanese","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBecoming・Taiwanese\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของช่างภาพชาวไต้หวัน TSAO Liang-Pin ว่าด้วยศาลวีรชน (Martyrs' Shrines) ของไต้หวัน สถานที่รำลึกระดับชาติซึ่งหลายแห่งสร้างขึ้นบนพื้นที่ของศาลเจ้าชินโตญี่ปุ่นในอดีต จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2025 รวมภาพถ่ายสองชุดเข้ากับโปสการ์ด ภาพถ่ายของคนทั่วไป และเอกสารจดหมายเหตุ\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eไต้หวันเปลี่ยนผู้ปกครองมาหลายครั้ง ทั้งการปกครองอาณานิคมของญี่ปุ่น สงคราม กฎอัยการศึก จนถึงการเปลี่ยนผ่านสู่ประชาธิปไตย ทุกครั้งผู้คนที่นั่นต้องถามตัวเองใหม่ว่าพวกเขาคือใคร สิบปีก่อนหนังสือเล่มนี้ ขณะศึกษาอยู่ในสหรัฐอเมริกา Tsao ได้สร้างผลงาน Sojourn เกี่ยวกับชาวไต้หวันคนหนึ่งที่อยู่ลำพังในต่างแดน ไร้ราก และล่องลอย หลังกลับบ้าน เขาเริ่มถ่ายภาพศาลวีรชนทั่วไต้หวันด้วยความเคร่งขรึมราวกับภาพถ่ายงานศพ ต่อมาเขาก้าวเข้าไปอยู่ในภาพด้วยตัวเอง\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eImaginarium\u003c\/strong\u003e (ตั้งแต่ปี 2015): ศาลวีรชน 20 แห่งทั่วไต้หวัน บางแห่งเคยเป็นศาลเจ้าญี่ปุ่น เป็นที่ซึ่งผู้ตายกับผู้มีชีวิต สิ่งศักดิ์สิทธิ์กับโลกียะ รัฐกับปัจเจก มาบรรจบกัน\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAs Ritual\u003c\/strong\u003e (ตั้งแต่ปี 2020): ช่างภาพก้มคำนับลึกจนศีรษะหายไปจากภาพ ท่าทางที่หลายคนเรียนรู้มาโดยไม่เคยรู้ตัว\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eโปสการ์ด ภาพถ่ายของคนทั่วไป และเอกสารจากยุคอาณานิคมญี่ปุ่นและยุคก๊กมินตั๋ง\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eหน้าพับที่เปิดออกให้เห็นชั้นของความเชื่อที่ถูกบังคับและความภักดีที่ถูกคาดหวัง\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ TSAO Liang-Pin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTsao เกิดที่ซินจู๋และทำงานอยู่ที่ไทเป ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายเล่มแรก Sojourn ในปี 2015 ในปี 2016 ก่อตั้ง Lightbox Photo Library ซึ่งรวบรวมและเผยแพร่ภาพถ่ายไต้หวัน และในปี 2025 ก่อตั้ง Taiwan International Photography Festival (TIPF) Becoming・Taiwanese เป็นหนังสือภาพถ่ายเล่มที่สองของเขา\u003c\/p\u003e","brand":"TSAO Liang-Pin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711054512354,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412147.MAIN.jpg?v=1792132962"},{"product_id":"windows-yoshiyuki-okuyama","title":"windows","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ewindows\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Yoshiyuki Okuyama ที่สร้างจากหน้าต่างกระจกฝ้าและกระจกลายทั่วโตเกียว ถ่ายระหว่างเดือนเมษายน 2020 ถึงพฤศจิกายน 2022 จากราว 100,000 เฟรม ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาถ่ายด้วยกล้องดิจิทัล หนังสือคัดมา 724 ภาพ จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2023\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eในช่วงโรคระบาดที่แทบไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ Okuyama เดินไปตามถนนในโตเกียวและเริ่มสังเกตหน้าต่างที่หันออกสู่ถนน หลังกระจกขุ่นนั้น ข้าวของในชีวิตประจำวันปรากฏให้เห็นรำไร ทั้งก๊อกน้ำในครัว ตุ๊กตา ดอกไม้ ผ้าที่ตากไว้ ป้ายประกาศ ร่ม หิ้งบูชา จักรยาน เมื่อถูกกรอบหน้าต่างตัดไว้ ภายในบ้านแต่ละหลังก็กลายเป็นลวดลายนามธรรมที่มีทั้งเงาและเงาสะท้อนจากภายนอก ชวนให้จินตนาการถึงผู้ที่อาศัยอยู่ข้างใน หน้าต่างแต่ละบานจึงกลายเป็นภาพบุคคลของใครสักคนในโตเกียว\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eในหนังสือเล่มก่อน flowers (2021) Okuyama มองออกไปทางหน้าต่างหาคนคนหนึ่ง คือคุณยายผู้ล่วงลับ ใน windows เขามองจากข้างนอกเข้าไปหาคนแปลกหน้า นี่คือเล่มที่สองในไตรภาคที่ถ่ายทอดผู้คนผ่านสิ่งที่ไม่ใช่คน\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่าย 724 ภาพ คัดจากราว 100,000 เฟรม\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e752 หน้า หุ้มปกผ้าสีเหลืองดินที่ชวนนึกถึงวัสดุธรรมชาติของบ้าน\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eตามด้วย photographs (2026) ซึ่งปิดไตรภาค\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOkuyama เกิดเมื่อปี 1991 ที่โตเกียว ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ครั้งที่ 34 และรางวัลภาพถ่ายของ Kodansha Publishing Culture Award ครั้งที่ 47 ผลงานหนังสือภาพถ่าย ได้แก่ flowers และ As the Call, So the Echo (ทั้งสองเล่มโดย Akaaka)\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711934857442,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/DSC02492s3.jpg?v=1792135506"},{"product_id":"sleeping-trees-sayaka-uehara","title":"Sleeping Trees","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSleeping Trees\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของ Sayaka Uehara ช่างภาพที่เกิดในโอกินาวาและกลับมาใช้ชีวิตและทำงานที่นั่นอีกครั้ง หนังสือรวบรวมฉากชีวิตประจำวันบนเกาะที่แทบไม่มีผู้คนปรากฏ แต่ทุกสถานที่ยังมีร่องรอยของชีวิตและประวัติศาสตร์ที่เคยผ่านมา จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2022\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUehara ถ่ายภาพขณะเดินไปตามถนนใกล้บ้าน บางครั้งก็นั่งรถบัสไปลงที่เมืองอื่น นิ้วมือของหุ่นโชว์ ที่นั่งในร้านอาหาร เงาเครื่องบินที่ผ่านตู้เพลง คัมภีร์ไบเบิลหุ้มผ้า ป้ายแมคโดนัลด์ ฉากธรรมดาเหล่านี้ราวกับพูดด้วยเสียงที่ไร้ถ้อยคำ สายตาของเธอทอดต่อจากชีวิตประจำวันของตัวเอง จินตนาการถึงกาลเวลาที่แต่ละสถานที่ผ่านมา และชี้ไปยังความเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่ในความเงียบ\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eชื่อหนังสือชวนให้นึกถึงเงาต้นไม้มากมายในเล่ม โดยเฉพาะต้นกระถิน (white leadtree) ดังที่นักเขียน Eiki Matayoshi เขียนไว้ หลังสงครามกองทัพสหรัฐฯ หว่านเมล็ดของมันไปทั่วโอกินาวาเพื่อปกปิดความเสียหาย และปัจจุบันมันขึ้นอยู่ทุกหนแห่ง ลวดลายคล้ายรั้วบนปกก็มาจากต้นไม้ชนิดนี้\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภูมิทัศน์ของโอกินาวาที่ถ่ายใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eลวดลายปกที่มาจากต้นกระถิน พร้อมภาพนิ้วมือของหุ่นโชว์\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eพิมพ์ซ้ำในเดือนมกราคม 2026\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Sayaka Uehara\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUehara เกิดเมื่อปี 1993 ที่โอกินาวา สำเร็จการศึกษาจาก Tokyo Zokei University ในปี 2016 ผลงานชุด The Others ว่าด้วยความทรงจำและบาดแผลที่ปรากฏในภูมิทัศน์ของโอกินาวา ได้รับรางวัล Higashikawa Award New Photographer Prize ในปี 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Sayaka Uehara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711935480034,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E7_9C_A0_E3_82_8B_E6_9C_A8cover2.jpg?v=1792135507"},{"product_id":"scenes-of-absence-yuhki-touyama","title":"Scenes of Absence","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScenes of Absence\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Yuhki Touyama ที่ถ่ายในช่วงที่ดูแลคุณยายผู้ล่วงลับที่บ้าน หนังสือถักทอสองมุมมองเข้าด้วยกัน คือภาพทิวทัศน์สีที่ถ่ายระหว่างออกไปซื้อของสั้น ๆ และภาพสวนขาวดำที่จินตนาการผ่านสายตาของคุณยาย โดยที่ตัวคุณยายไม่ปรากฏในภาพเลย จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2024\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eภาพเหล่านี้ถ่ายในช่วงโรคระบาด ท่ามกลางชีวิตที่ถูกปิดล้อมด้วยการดูแลผู้ป่วยที่บ้าน ไม่กี่นาทีที่ออกไปซื้อของกลายเป็นช่วงหายใจที่จำเป็น และเธอถ่ายแสงและสีที่พบระหว่างทาง ระหว่างนั้น เธอถ่ายภาพสวนจากหน้าต่างห้องของคุณยาย โดยจินตนาการถึงทิวทัศน์ของคนที่ไม่อาจออกจากบ้านได้อีกแล้ว และเคยบอกว่าตนเห็นสิ่งต่าง ๆ\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eช่องว่างระหว่างเวลาของผู้ดูแลกับผู้ได้รับการดูแลปรากฏชัดในหน้าหนังสือ ภาพที่หลงเหลืออยู่บอกเล่าถึงการไม่อยู่ และยังกลายเป็นหนทางที่ Touyama ได้พูดคุยกับคุณยายต่อไป\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพทิวทัศน์สีและภาพสวนขาวดำสลับกันตลอดเล่ม\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eปกที่ภาพสีและภาพขาวดำซ้อนทับให้เห็นผ่านกัน\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yuhki Touyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTouyama เกิดเมื่อปี 1983 ที่จังหวัดชิบะ สำเร็จการศึกษาจาก Tokyo Visual Arts เธออัดขยายภาพเองในห้องมืดที่บ้าน และถ่ายสิ่งที่มองไม่เห็น เช่น ชีวิตและความตาย เวลาและการดำรงอยู่ หนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของเธอ Kyokaisen 13 (Akaaka, 2008) ว่าด้วยการสูญเสียเพื่อน\u003c\/p\u003e","brand":"Yuhki Touyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711936037090,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865411881.MAIN.jpg?v=1792135508"},{"product_id":"undercurrent-yehlin-lee","title":"UnderCurrent","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnderCurrent\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของช่างภาพชาวไต้หวัน Yehlin Lee ที่ถ่ายตามลุ่มแม่น้ำเจิงเหวินทางตอนใต้ของไต้หวัน หนังสือติดตามจิตวิญญาณที่ยังคงไหลอยู่ใต้ผืนดิน ทั้งความเชื่อพื้นบ้าน พิธีกรรม ศาลเจ้าและหลุมศพ พืชพรรณ บาดแผล เลือด และตัวแม่น้ำเอง จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2026\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eในภูมิทัศน์ที่ถูกความทันสมัยปกคลุม Lee หันมองสิ่งที่ยังคงหายใจอยู่ ทั้งพิธีกรรมของร่างทรง ศาลเจ้าเล็ก ๆ สุสาน และความทรงจำที่สลักอยู่บนผืนดิน สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะบันทึกทางชาติพันธุ์วรรณนา แต่ค่อย ๆ ปรากฏขึ้นอย่างเงียบ ๆ ในฐานะกระแสแห่งชีวิตที่มองไม่เห็น สำหรับ Lee กระแสน้ำใต้ดินไม่ได้หมายถึงเพียงน้ำที่ไหลอยู่ใต้ดิน แต่ยังหมายถึงความเจ็บปวดและคำอธิษฐานที่ส่งต่อกันมาหลายชั่วรุ่น และกาลเวลาที่มองไม่เห็นซึ่งผูกผู้คนไว้กับผืนดิน\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eระหว่างถ่ายภาพ Lee ตระหนักว่าชีวิตของตนเองก็ถูกหล่อหลอมด้วยกระแสที่ซ่อนอยู่นี้เช่นกัน หนังสือเล่มนี้จึงบันทึกการเปลี่ยนแปลงในตัวเขาไม่ต่างจากการบันทึกสถานที่\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายที่ตอบรับกันข้ามหน้า สร้างกระแสแห่งความหมาย\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eปกแข็ง เข้าเล่มแบบสวิส\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yehlin Lee\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLee เกิดเมื่อปี 1976 ที่ไทเป ศึกษาวิศวกรรมไฟฟ้าในไต้หวัน และจบประกาศนียบัตรระดับบัณฑิตศึกษาจาก École nationale supérieure des Arts Décoratifs ประเทศฝรั่งเศส ทำงานด้านซาวด์อาร์ตตั้งแต่ปี 2001 และหันมาถ่ายภาพด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเองในปี 2011 ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Art Bank กระทรวงวัฒนธรรมไต้หวัน\u003c\/p\u003e","brand":"Yehlin Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711936725218,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412291.MAIN2.jpg?v=1792135511"},{"product_id":"counterpoint-kazuhei-kimura","title":"counterpoint","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ecounterpoint\u003c\/strong\u003e (ชื่อภาษาญี่ปุ่น Ishi to Momo แปลว่า \"หินกับลูกพีช\") คือหนังสือภาพถ่ายของ Kazuhei Kimura ว่าด้วยกลุ่มอาการอลิซในแดนมหัศจรรย์ ภาวะที่การรับรู้ขนาด ระยะทาง สี หรือเวลาแตกต่างไปจากความเป็นจริง สิบปีหลังจากที่เขาคิดถึงงานนี้เป็นครั้งแรก ซีรีส์นี้ก็กลายเป็นหนังสือ จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2025\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKimura รู้จักชื่อของกลุ่มอาการนี้เมื่อสิบปีก่อน ราวช่วงที่เริ่มถ่ายภาพ และอยากสร้างผลงานเกี่ยวกับมัน ผ่านนิทรรศการและการพิมพ์หนังสือทำเอง เขาทดลองหาวิธีเก็บความรู้สึกนั้นไว้ในภาพถ่ายเรื่อยมา ชื่อหนังสือถ่ายทอดภาพหนึ่งที่เขาเห็นทั้งในชีวิตประจำวันและอย่างกะทันหัน คือสิ่งที่แข็งและเป็นสีเดียว ผสมปนกับสิ่งที่นุ่มนวลและมีสีสันสดใส\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eซีรีส์นี้ไม่ได้ตั้งใจทำเป็นหนังสือมาตั้งแต่แรก แต่ค่อย ๆ ก่อรูปขึ้นผ่านนิทรรศการห้าครั้งในสามปี โดยรับองค์ประกอบใหม่เข้ามาทุกครั้ง\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eรูปเล่มขนาดใหญ่ 380 × 240 มม. ที่พื้นที่ว่างให้ความรู้สึกเหมือนมีปริมาตร\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eเย็บเล่มด้วยด้ายสีชมพูสะท้อนแสง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eการเรียงลำดับภาพที่ปลุกการรับรู้ที่เคลื่อนไปทั้งทางข้างและทางลึกอยู่ตลอด\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Kazuhei Kimura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKimura เกิดเมื่อปี 1993 ที่เมืองอิวากิ จังหวัดฟุกุชิมะ อาศัยอยู่ที่โตเกียว ได้รับรางวัล Juror's Encouragement Prize จากการประกวดภาพถ่าย 1_WALL ครั้งที่ 19 และรางวัล Grand Prix จาก IMA next #6 ผลงานหนังสือภาพถ่าย ได้แก่ IRON RIBBON และ Atarashii Mado (Akaaka)\u003c\/p\u003e","brand":"Kazuhei Kimura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711945507042,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/counterpoint_shoei_1s.jpg?v=1792135594"},{"product_id":"photographs-yoshiyuki-okuyama","title":"photographs","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ephotographs\u003c\/strong\u003e คือเล่มสุดท้ายในไตรภาคของ Yoshiyuki Okuyama ต่อจาก flowers (2021) และ windows (2023) ครั้งนี้เขาหันมาสู่ความทรงจำของครอบครัวตัวเอง จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2026\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eสตูดิโอของ Okuyama อยู่ในบ้านที่ปู่ย่าและพ่อของเขาเคยอาศัยอยู่ ระหว่างการปรับปรุงบ้าน เขาพบอัลบั้มภาพครอบครัวกว่า 100 เล่มอยู่ลึกในตู้ เมื่อพลิกดูทีละหน้า เขาได้พบพ่อ แม่ ปู่ย่า และบรรพบุรุษที่ไม่เคยรู้จัก และได้เผชิญกับความจริงว่าตัวเขาดำรงอยู่ที่ปลายทางของการตัดสินใจนับไม่ถ้วนของพวกเขา สิ่งนี้ก่อให้เกิดคำถามว่า ในชุมชนเล็ก ๆ ที่เรียกว่าครอบครัว เราจะใช้ชีวิตในฐานะปัจเจกได้อย่างไร\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eในหนังสือ ผู้คนในภาพถ่ายครอบครัวเหล่านั้นถูกปลดปล่อยออกมาเป็นแสงที่เจิดจ้า ภาพที่เคยเป็นภาพบุคคลของคนที่เฉพาะเจาะจงค่อย ๆ คลายออก กลายเป็นฉากเปิดกว้างที่โอบรับความทรงจำของผู้ชมแต่ละคน Okuyama ทำงานอยู่ในแรงตึงระหว่างการสืบทอดและการเป็นตัวของตัวเอง\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพที่สร้างจากภาพถ่ายในอัลบั้มครอบครัว\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eเล่มปิดท้ายของไตรภาค flowers, windows และ photographs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eปกแข็งหุ้มผ้า ขนาด 300 × 256 มม.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOkuyama เกิดเมื่อปี 1991 ที่โตเกียว ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ครั้งที่ 34 และรางวัลภาพถ่ายของ Kodansha Publishing Culture Award ครั้งที่ 47\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711946588386,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/photographs_n_cover.jpg?v=1792135598"},{"product_id":"story-kim-sajik","title":"Story","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStory\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของ Kim Sajik ศิลปินจากเกียวโต ผู้เริ่มต้นงานจากความไม่แน่นอนในอัตลักษณ์ของตนเองในฐานะชาวเกาหลีพลัดถิ่น ตลอดสิบปีที่ผ่านมา เธอสร้างภาพถ่ายแบบจัดฉากอย่างพิถีพิถันที่ตั้งคำถามเรื่องชาติพันธุ์ สัญชาติ และเพศสภาพ จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2022\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eภาพของเธอผสมผสานตำนานเอเชียเข้ากับการอ้างอิงประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก แตะถึงรากของการดำรงอยู่ ข้ามผ่านกาลเวลาและสายพันธุ์ และขุดค้นชีวิตประจำวันกับอารมณ์ความรู้สึก เพศสภาพ ระบบครอบครัว ศาสนา ประวัติศาสตร์ ในโลกที่เต็มไปด้วยแรงกดดันเหล่านี้ หนังสือถามว่าเราจะยืนอยู่ตรงไหนและจะใช้ชีวิตต่อไปอย่างไร\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStory ไม่ใช่เรื่องราวที่มีจุดเริ่มต้นและจุดจบ แต่คลี่คลายผ่านหลายช่วงเวลาและหลายสถานที่ ด้วยภาพถ่ายและถ้อยคำในภาษาญี่ปุ่น เกาหลี และอังกฤษ\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายแบบจัดฉาก พร้อมข้อความสามภาษา\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eปกสีแดงและน้ำเงินสด โดยสลับด้านหน้าและด้านหลัง\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eสันเปลือยที่เห็นด้ายสีแดงและน้ำเงิน ดูคล้ายบาดแผล หรือคล้ายรอยเย็บที่ปิดช่องว่าง\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Kim Sajik\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKim Sajik เกิดที่เกียวโต สร้างภาพถ่ายแบบจัดฉากจากเรื่องเล่าที่แต่งขึ้น ควบคู่กับงานภาพถ่าย เธอศึกษานาฏศิลป์ดั้งเดิมของเกาหลี และสำรวจว่าสิ่งใดจะเติบโตขึ้นได้จากบาดแผลทางใจที่สืบทอดกันมาหลายชั่วรุ่นในหมู่ชาวพลัดถิ่น เธอได้รับรางวัล Kyoto Prefecture Culture Prize (Encouragement Award) ในปี 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Kim Sajik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711946850530,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E7_89_A9_E8_AA_9Ecover01s.jpg?v=1792135599"},{"product_id":"kando-harumichi-saito","title":"Kando、","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKando、\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Harumichi Saito จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในเดือนธันวาคม 2019 ในฐานะภาคต่อที่รอคอยของหนังสือเล่มแรก Kando (2011) รวมภาพถ่าย 121 ภาพ และได้พิมพ์ซ้ำหลังจากขายหมด\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ekando ความรู้สึกที่ถูกสั่นสะเทือนใจอย่างลึกซึ้งคืออะไร Saito ถ่ายภาพมาโดยตลอดท่ามกลางความเงียบอันอุดม เลี่ยงที่จะตีกรอบสิ่งต่าง ๆ ด้วยถ้อยคำ และเผชิญหน้ากับสิ่งที่ตนไม่เข้าใจ เขารู้สึกว่าการถูกสั่นสะเทือนใจคือจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง ทั้งในฐานะช่างภาพและในฐานะมนุษย์ คือช่วงเวลาที่สิ่งมีชีวิต ณ ที่นี่และตอนนี้ได้โคจรมาพบกัน\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eเครื่องหมายจุลภาคเล็ก ๆ ในชื่อหนังสือแฝงความปรารถนาไว้ ว่าสิ่งที่ลึกซึ้งขึ้นเรื่อย ๆ ภายในตัวเราแต่ละคน อย่างเงียบงันราวกับน้ำที่ค่อย ๆ กัดเซาะหิน จะยังคงดำเนินต่อไปสู่อนาคตที่ยังไม่สิ้นสุด\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่าย 121 ภาพ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eปกแข็ง 220 × 285 มม.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eเข้ารอบสุดท้ายรางวัล Kimura Ihei Award\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Harumichi Saito\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSaito เกิดเมื่อปี 1983 ที่โตเกียว และอาศัยอยู่ที่คุมาโมโตะตั้งแต่ปี 2020 ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ในปี 2010 และรางวัล New Photographer Award ของ Photographic Society of Japan ในปี 2014 ผลงานหนังสือ ได้แก่ Kando และ Kando、 (Akaaka)\u003c\/p\u003e","brand":"Harumichi Saito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711962906850,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/EYLnjb9UYAE9qWh.jpg?v=1792135671"},{"product_id":"yoyogi-park-yosuke-morimoto","title":"Yoyogi Park, Shibuya-ku, Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYoyogi Park, Shibuya-ku, Tokyo\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของ Yosuke Morimoto ภาพที่ถ่ายระหว่างปี 2006 ถึง 2023 เรียงต่อกันเหมือนเฟรมบนแถบฟิล์ม ทั้งภาพบุคคลของผู้หญิงที่เขาพบโดยบังเอิญในโตเกียว และสถานที่ที่พบกัน จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2023\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อ Morimoto ขอถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงคนหนึ่งที่ยืนอยู่ลำพังในสวนสาธารณะโยโยกิ ป่ากลางเมือง กับคนหนึ่งคนที่ซ่อนตัวอยู่ครึ่งหนึ่ง ต่อมาเขาออกจากสวน และยังคงพบผู้คนที่ซ่อนอยู่ในป่าแห่งเมือง ถ่ายภาพบุคคลแต่ละภาพคู่กับทิวทัศน์ของจุดนั้น\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eในบทส่งท้าย เขาเล่าว่าเมื่อล้างฟิล์มออกมา ก็พบสีหน้าเศร้าปรากฏอยู่ และสีหน้าที่ผู้หญิงแสดงออกเมื่อถูกคนแปลกหน้าถ่ายภาพ ทำให้เขานึกถึงสีหน้าของคนที่ความสัมพันธ์กำลังจะจบลง บางคนถามเขาว่า \"แน่ใจหรือว่าควรเป็นฉัน\"\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพบุคคลและทิวทัศน์เรียงตามลำดับเวลา ตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eปกอ่อนแนวนอน ขนาด 195 × 305 มม.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eบทส่งท้ายโดยช่างภาพ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yosuke Morimoto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMorimoto เกิดเมื่อปี 1982 ที่เกาะโซดอชิมะ จังหวัดคากาวะ จบการศึกษาจาก Nippon Photography Institute ในปี 2003 และต่อมาได้เรียนกับ Shingo Wakagi ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ครั้งที่ 37 ในปี 2014\u003c\/p\u003e","brand":"Yosuke Morimoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711963005154,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/YoyogiPark_cover_obi2.jpg?v=1792135674"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSasuke\u003c\/strong\u003e คือผลงานรวมฉบับสมบูรณ์ที่สุดของภาพถ่ายที่ Masahisa Fukase ถ่ายแมวของเขา Sasuke และ Momoe น้องสาวตัวเล็กของ Sasuke รวมทั้งภาพที่ไม่เคยเผยแพร่และภาพที่รู้จักกันดี จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2021 และพิมพ์ซ้ำในปี 2025 หลังจากขายหมด\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase รักแมวมาตลอดชีวิต ฉบับนี้ไม่ใช่หนังสือภาพแมวธรรมดา แต่วาง Sasuke ไว้ที่แก่นของผลงานของเขา คัดเลือกและเรียบเรียงใหม่ตั้งแต่ต้น หนังสือยังแสดงให้เห็นสิ่งที่เขาสำรวจผ่านซีรีส์นี้ คือประสบการณ์บริสุทธิ์ที่ผู้ถูกถ่ายกับช่างภาพยังไม่แยกจากกัน และวิธีมองที่ผสานการมองเห็นเข้ากับการสัมผัส\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eในหนังสือปี 1979 Fukase เขียนไว้ว่า หลังจากนอนคว่ำอยู่ที่ระดับสายตาแมวมาหนึ่งปี เขาแทบจะกลายเป็นแมวไปแล้ว เขาไม่ได้อยากถ่ายแมวน่ารัก แต่อยากถ่ายความรักของตัวเองที่สะท้อนอยู่ในดวงตาของแมว หนังสือเล่มนี้จึงอาจเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนตนเองที่ยืมผ่าน Sasuke และ Momoe\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายของ Sasuke และ Momoe รวมถึงภาพที่ไม่เคยเผยแพร่\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eเรียงความโดย Tomo Kosuga ผู้อำนวยการ Masahisa Fukase Archives\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Masahisa Fukase\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase เกิดเมื่อปี 1934 ที่ฮอกไกโด ผลงานได้จัดแสดงในนิทรรศการ New Japanese Photography ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ในปี 1974 ซีรีส์ Ravens ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดสูงสุดของการถ่ายภาพญี่ปุ่น Fukase เสียชีวิตในปี 2012\u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711963070690,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E3_82_B9_E3_82_AF_E3_83_AA_E3_83_BC_E3_83_B3_E3_82_B7_E3_83_A7_E3_83_83_E3_83_88_202021-05-05_2015.27.11.jpg?v=1792135723"},{"product_id":"asada-ke-masashi-asada","title":"Asada-ke","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsada-ke\u003c\/strong\u003e (\"ครอบครัวอาซาดะ\") คือหนังสือภาพถ่ายของ Masashi Asada ที่ครอบครัวสี่คนของเขา ได้แก่ พ่อ แม่ พี่ชาย และตัวช่างภาพเอง แต่งตัวเป็นเจ้าของร้านราเมง นักดับเพลิง ครอบครัวยากูซ่า และอีกมากมาย เพื่อถ่ายภาพที่ระลึกแบบจัดฉาก จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2008 และได้รับรางวัล Kimura Ihei Photography Award\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eทุกภาพถ่ายที่จังหวัดมิเอะ บ้านเกิดของครอบครัว โดยได้รับความช่วยเหลือจากคนในท้องถิ่นมากมาย ตลอดเจ็ดปี นอกจากภาพสวมบทบาทแล้ว ยังมีภาพที่จำลองช่วงเวลาก่อนและหลังการถ่ายแต่ละครั้ง การจัดฉากนั้นแยบยล แต่สิ่งที่สัมผัสได้คือความใกล้ชิดของครอบครัว และพลังที่ภาพถ่ายที่ระลึกใบหนึ่งจะมีได้\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eหนังสือเล่มนี้กลายเป็นหนังสือขายดี พิมพ์ซ้ำมาแล้วถึงครั้งที่เก้า และถูกสร้างเป็นภาพยนตร์เรื่องยาว The Asadas ในปี 2020\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพครอบครัวแบบจัดฉากในหลากหลายบทบาท พร้อมฉากก่อนและหลังการถ่าย\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eแบ่งเป็นสองส่วนที่อ่านในทิศทางตรงข้ามกัน จากซ้ายไปขวา และจากขวาไปซ้าย\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Masashi Asada\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMasashi Asada ได้รับรางวัล Kimura Ihei Photography Award จากหนังสือเล่มนี้\u003c\/p\u003e","brand":"Masashi Asada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711963136226,"sku":null,"price":2860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E6_B5_85_E7_94_B0_E5_AE_B6new_20cover.jpg?v=1792135676"},{"product_id":"ureshii-seikatsu-ichiko-uemoto","title":"Ureshii Seikatsu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUreshii Seikatsu\u003c\/strong\u003e (\"ชีวิตที่มีความสุข\") คือหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของ Ichiko Uemoto ติดตามช่วงปีที่เธอพบกับสามี แต่งงาน ให้กำเนิดลูกและเฝ้าดูลูก ๆ เติบโต จนกระทั่งสูญเสียสามีไป จัดพิมพ์โดย Kawade Shobo Shinsha ในปี 2019\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eในญี่ปุ่น Uemoto เป็นที่รู้จักจากบันทึกประจำวันและความเรียงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว ในหนังสือเล่มนี้เธอบันทึกชีวิตประจำวันเดียวกันนั้นเป็นภาพถ่าย ถ่ายทอดครอบครัวหนึ่งที่ค่อย ๆ ค้นหารูปแบบของตัวเองตลอดหลายปี\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายชีวิตครอบครัว ตั้งแต่วันแรกที่พบกันจนถึงการจากไปของสามี\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e192 หน้า ขนาด A4 แบบพิเศษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Ichiko Uemoto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUemoto เกิดเมื่อปี 1984 ที่ฮิโรชิมา ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ในปี 2003 ผลงานหนังสือ ได้แก่ Kanawanai และ Kazoku Saigo no Hi\u003c\/p\u003e","brand":"Ichiko Uemoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712349667554,"sku":null,"price":3190.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784309256481.jpg?v=1792141066"},{"product_id":"sacchin-nobuyoshi-araki","title":"Sacchin (Original Edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSacchin (Original Edition)\u003c\/strong\u003e คือผลงานเปิดตัวอันเป็นตำนานของ Nobuyoshi Araki ภาพถ่ายเด็ก ๆ ในโตเกียวสมัยโชวะ จัดพิมพ์โดย Kawade Shobo Shinsha ในปี 2017\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSacchin ได้รับรางวัล Taiyo Award ในปี 1964 และเป็นจุดเริ่มต้นเส้นทางของ Araki ต่อมาฟิล์มเนกาทีฟของฉบับดั้งเดิมสูญหาย จนกลายเป็นผลงานที่เหลือเพียงในตำนาน ฉบับนี้นำฉบับดั้งเดิมนั้นมาตีพิมพ์เป็นหนังสือภาพถ่ายเป็นครั้งแรก พาเด็ก ๆ ยุคโชวะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eฉบับดั้งเดิมของซีรีส์ที่ได้รับรางวัล Taiyo Award ปี 1964\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e32 หน้า ขนาด A4 แบบพิเศษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Nobuyoshi Araki\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAraki เกิดเมื่อปี 1940 ที่โตเกียว ในญี่ปุ่นเป็นที่รู้จักในชื่อเล่น \"Tensai Araki\" (อารากิอัจฉริยะ) และเป็นหนึ่งในศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความสนใจมากที่สุดในโลก ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายมาแล้วกว่า 500 เล่ม รวมถึง Sentimental Journey\u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712349733090,"sku":null,"price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784309278148.jpg?v=1792141068"},{"product_id":"mirai-chan-new-edition-kotori-kawashima","title":"Mirai-chan (New Edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMirai-chan\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Kotori Kawashima ที่ติดตามเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งบนเกาะซาโดะตลอดหนึ่งปี ผ่านสี่ฤดูของเกาะ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2011 และกลายเป็นหนังสือขายดีถึง 130,000 เล่ม ฉบับพิมพ์ใหม่นี้จัดพิมพ์โดย Nanarokusha ในปี 2024\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eฉบับพิมพ์ใหม่เพิ่มภาพถ่ายใหม่ 6 ภาพ และจัดทำขึ้นใหม่ด้วยงานพิมพ์และการเข้าเล่มที่งดงามยิ่งขึ้น ออกแบบโดย Shin Sofue และ Tomoka Ono (cozfish)\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eหนึ่งปีในชีวิตของเด็กหญิงคนหนึ่งบนเกาะซาโดะ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่าย 6 ภาพที่เพิ่มเข้ามาในฉบับพิมพ์ใหม่\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e208 หน้า ขนาด A5 ปกแข็ง\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Kotori Kawashima\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKawashima สำเร็จการศึกษาด้านวรรณคดีฝรั่งเศสจากมหาวิทยาลัยวาเซดะ มีผลงานหนังสือภาพถ่าย เช่น BABY BABY, Mirai-chan, Myojo และ vocalise และได้รับรางวัลด้านภาพถ่ายของ Kodansha Publishing Culture Award ครั้งที่ 42 และรางวัล Kimura Ihei Photography Award ครั้งที่ 40\u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712349765858,"sku":null,"price":4070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/miraichan_new.jpg?v=1792141070"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003evocalise\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Kotori Kawashima ที่ถ่ายท่ามกลางทิวทัศน์ฤดูร้อนทั่วยุโรปในช่วงที่กำลังทำ Mirai-chan สิบสามปีต่อมา \"การเดินทางฤดูร้อนที่หายไป\" ของ Mirai-chan นี้จึงได้กลายเป็นหนังสือภาพถ่าย จัดพิมพ์โดย Nanarokusha ในปี 2024\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003evocalise คือบทเพลงที่ร้องด้วยเสียงสระล้วน ๆ โดยไม่มีเนื้อร้อง หนังสือเล่มนี้เก็บโลกอันสดใหม่ที่ Mirai-chan มองเห็น ก่อนที่มันจะกลายเป็นถ้อยคำ\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายของ Mirai-chan ในฤดูร้อนที่ยุโรป\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e128 หน้า ขนาด A5 ปกแข็ง ออกแบบโดย Shin Sofue และ Tomoka Ono (cozfish)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eเล่มคู่กันกับ Mirai-chan\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Kotori Kawashima\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKawashima สำเร็จการศึกษาด้านวรรณคดีฝรั่งเศสจากมหาวิทยาลัยวาเซดะ มีผลงานหนังสือภาพถ่าย เช่น BABY BABY, Mirai-chan, Myojo และ vocalise และได้รับรางวัลด้านภาพถ่ายของ Kodansha Publishing Culture Award ครั้งที่ 42 และรางวัล Kimura Ihei Photography Award ครั้งที่ 40\u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712352026850,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/vocalise.jpg?v=1792141115"},{"product_id":"to-row-the-wind-takao-hashimoto","title":"To Row the Wind","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTo Row the Wind\u003c\/strong\u003e (Kaze wo Kogu) คือหนังสือภาพถ่ายของ Takao Hashimoto ประกอบด้วยภาพถ่าย 262 ภาพของสุนัขตัวหนึ่งที่ออกเดินเล่นผ่านฤดูกาลที่เปลี่ยนไป พร้อมความเรียงราว 20,000 ตัวอักษรที่อ่านแล้วเหมือนภาพยนตร์โรดมูฟวี่ จัดพิมพ์โดย Mo chuisle ในปี 2021\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eนี่คือหนังสือที่ทำขึ้นเพื่อเปิดอ่านตอนท้ายของแต่ละวัน ภาพบางส่วนในชื่อ Kette ได้รับการคัดเลือกโดยนักวิจารณ์ Noi Sawaragi ใน Canon New Cosmos of Photography ปี 2021 หลังตีพิมพ์ หนังสือได้รับการวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์อย่าง Nikkei และ Yomiuri Shimbun และมีการจัดแสดงภาพและนิทรรศการตามร้านหนังสือและแกลเลอรีทั่วญี่ปุ่น รวมถึง Nikon Salon ที่ชินจูกุ\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่าย 262 ภาพของสุนัขตัวหนึ่งตลอดทั้งสี่ฤดู\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eความเรียงราว 20,000 ตัวอักษร (ภาษาญี่ปุ่น)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eขนาด A5 แนวนอนแบบพิเศษ ออกแบบโดย Ken Okamoto+\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Takao Hashimoto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eHashimoto เกิดเมื่อปี 1980 ที่คุมาโมโตะ จบหลักสูตรถ่ายภาพจาก Visual Arts Osaka ในปี 2008 ย้ายไปเยอรมนีในปี 2011 จัดแสดงผลงานทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ และอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน\u003c\/p\u003e","brand":"Takao Hashimoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712352354530,"sku":null,"price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E4_B8_80_E5_86_8A_E5_8F_96_E5_BC_95_E6_89_8001_akt4us.jpg?v=1792141116"},{"product_id":"flowers-yoshiyuki-okuyama","title":"flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eflowers\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Yoshiyuki Okuyama บทสนทนากับคุณยายผู้ล่วงลับผ่านดอกไม้ เขาถ่ายซีรีส์นี้ตลอดหลายปีในบ้านที่คุณยายเคยอาศัยอยู่ ซึ่งปัจจุบันเป็นสตูดิโอของเขา จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2021\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eท่ามกลางแสงที่ส่องเข้ามาในห้องและต้นไม้ที่ไหวเอนในสวน Okuyama นึกถึงคุณยาย และถ่ายดอกไม้ราวกับเก็บบทสนทนาที่ทั้งสองแทบไม่เคยมี ภาพจำนวนมากถ่ายด้วยฟิล์ม 110 ฟอร์แมตเล็กที่คุณปู่ของเขาใช้ในทศวรรษ 1980 หน้าต่างปรากฏซ้ำเป็นแรงบันดาลใจ ทั้งดอกไม้ที่สะท้อนบนกระจกและดอกไม้ในห้อง ดอกไม้ในบ้านและดอกไม้ในสวน\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eในระหว่างนั้นยังมีภาพครัว ห้องทำงาน และห้องนอน ที่ถ่ายด้วยคอนทัคชีตฟอร์แมตใหญ่ มีเดียมฟอร์แมต 35mm และโพลารอยด์ ภาพเหล่านี้ดูเหมือนจะแสดงสายตาของคุณยายขณะยังมีชีวิต สายตาที่ล่องลอยหลังจากจากไป และสายตาของ Okuyama เอง อัลบั้มครอบครัวเก่า บ้านและเฟอร์นิเจอร์ และดอกไม้ที่กำลังบานอยู่ในตอนนี้ ไหลเวียนผสานกันตลอดเล่ม\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eดอกไม้ในหนังสือได้รับจาก Megumi Shinozaki (edenworks) นักสร้างสรรค์งานดอกไม้ เป็นดอกไม้ที่เดิมทีจะถูกทิ้ง\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eดอกไม้และห้องต่าง ๆ ในบ้านคุณยาย ถ่ายด้วยฟิล์ม 110 และอีกหลายฟอร์แมต\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e152 หน้า ปกแข็งหุ้มผ้า ออกแบบโดย Kaoru Kasai และ Yuki Adachi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eตามด้วย windows (2023) และ photographs (2026)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOkuyama เกิดเมื่อปี 1991 ที่โตเกียว ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ครั้งที่ 34 จากผลงาน Girl ในปี 2011 และรางวัลภาพถ่ายของ Kodansha Publishing Culture Award ครั้งที่ 47 จาก BACON ICE CREAM ในปี 2016 นอกจากนี้ยังกำกับภาพยนตร์โฆษณา ภาพยนตร์ และมิวสิกวิดีโอ\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712352387298,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/flowers_20cover.jpg?v=1792141117"},{"product_id":"private-scenes-masahisa-fukase","title":"Private Scenes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrivate Scenes\u003c\/strong\u003e (Shikei) คือซีรีส์ที่ถือกันว่าเป็นจุดสูงสุดในงานของ Masahisa Fukase หนังสือเล่มนี้สร้างจากภาพพิมพ์ที่จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวสองครั้งของซีรีส์นี้ในปี 1990 และ 1992 จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2023\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eใน Private Scenes: Letters from Journeys (1990) Fukase ถ่ายภาพยุโรปและอินเดียโดยถือกล้องด้วยมือเดียวแล้วหันเข้าหาตัวเอง ทำให้มือ เท้า หรือใบหน้าของเขาปรากฏในเฟรม เขาเขียนว่าทุกสิ่งที่ถ่ายด้วยวิธีนี้คือเงาสะท้อนของตัวเอง และตั้งชื่อซีรีส์นี้ว่า Shikei หรือ \"ฉากส่วนตัว\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eใน Private Scenes '92 เขาระบายสีน้ำทับภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์ โดยอิงรากเหง้าจากครอบครัวที่เปิดสตูดิโอถ่ายภาพ ด้วยฝีแปรงที่ทะลุกรอบของภาพถ่าย นี่คือนิทรรศการครั้งสุดท้ายก่อนที่เส้นทางการทำงานของเขาจะสิ้นสุดลง\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพจาก Private Scenes: Letters from Journeys (1990) และ Private Scenes '92\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e192 หน้า ปกแข็ง\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Masahisa Fukase\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase เกิดเมื่อปี 1934 ที่ฮอกไกโด ผลงานได้จัดแสดงในนิทรรศการ New Japanese Photography ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ในปี 1974 และจัดแสดงผลงานทั่วโลก ซีรีส์ Ravens ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหมุดหมายสำคัญของการถ่ายภาพญี่ปุ่น อุบัติเหตุร้ายแรงในปี 1992 ทำให้เส้นทางการทำงานของเขาสิ้นสุดลง และเสียชีวิตในปี 2012 นับจากนั้นมีการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่ Rencontres d'Arles (2017) และ Foam อัมสเตอร์ดัม (2018)\u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712484147426,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/PrivateScenes_cover_still_s2.jpg?v=1792143658"},{"product_id":"small-miracles-rika-noguchi","title":"Small Miracles","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSmall Miracles\u003c\/strong\u003e (Fushigi na Chikara) คือหนังสือภาพถ่ายของ Rika Noguchi ที่จัดพิมพ์เนื่องในนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่ Tokyo Photographic Art Museum รวบรวมภาพถ่ายและผลงานภาพเคลื่อนไหวตลอด 30 ปี ตั้งแต่ซีรีส์ยุคแรกจนถึงผลงานใหม่ จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2022\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eช่วงแรก Noguchi สร้างผลงานเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับสถานที่ที่ไม่รู้จัก ทั้งใต้น้ำ บนที่สูง และอวกาศ ระยะหลังเธอสำรวจความมหัศจรรย์เล็ก ๆ มากมายที่พบได้ในชีวิตประจำวัน หนังสือจัดเรียงให้ซีรีส์เก่าและใหม่สะท้อนกัน ตั้งแต่ Diving Man (1995) และ To the Night Stars (2014, 2015) ไปจนถึงซีรีส์ล่าสุด Palm Trees (2022)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eในเล่มยังมี My Father's Album (2014) ภาพพิมพ์ที่ Noguchi อัดจากฟิล์มเนกาทีฟที่พ่อผู้ล่วงลับทิ้งไว้ ผลงานนี้ทำให้เธอกลับมาตั้งคำถามอีกครั้งว่า ทำไมคนเราถึงถ่ายภาพ\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eผลงานตลอดราว 30 ปี พร้อมข้อเขียนโดยภัณฑารักษ์ Tetsuro Ishida และนักเขียน Banana Yoshimoto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e136 หน้า ปกอ่อนพร้อมกล่องสวม ข้อความภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eมีปกสองแบบ (A: ไข่, B: แตงกวา) เนื้อหาเหมือนกัน ปกที่ได้รับอาจแตกต่างกัน\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Rika Noguchi\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNoguchi มาจากไซตามะและทำงานอยู่ที่นาฮะ ถ่ายภาพมาตั้งแต่ปี 1992 และร่วมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติมากมาย ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Solomon R. Guggenheim Museum และ Centre Pompidou เป็นต้น เธอเป็นหนึ่งในช่างภาพของนิทรรศการ I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now ที่จัดแสดงหมุนเวียนในยุโรปและสหรัฐอเมริกา\u003c\/p\u003e","brand":"Rika Noguchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712486047970,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/smallmiracle_coverA.jpg?v=1792143706"},{"product_id":"swiss-yurie-nagashima","title":"SWISS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSWISS\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Yurie Nagashima ที่สร้างจากภาพถ่ายและบันทึกที่เธอเขียนไว้ในปี 2007 ระหว่างเข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักที่ Village Nomade เมือง Estavayer-le-Lac ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ฉบับพิมพ์ครั้งที่สามนี้จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2024 ฉบับแรกออกในปี 2010\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eภาพถ่ายเหล่านี้ได้แรงบันดาลใจจากภาพดอกไม้ที่คุณยายของ Nagashima ถ่ายไว้ราว 25 ปีก่อน ซึ่งพบเก็บไว้อย่างดีในกล่องที่บ้านของคุณตาผู้ล่วงลับ ที่สวิตเซอร์แลนด์ เธอถ่ายพืชพรรณในพื้นที่พำนัก แสงในห้อง และลูกชายตัวน้อยที่เดินทางไปด้วยกัน\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eเหมือนสมุดสเกร็ปบุ๊ก หน้าภาพถ่าย หน้าบันทึก และกระดาษคราฟท์ถูกเย็บเข้าเล่มแบบสุ่มลำดับ พร้อมที่คั่นหนังสือรูปบัตรขึ้นเครื่องและโน้ตลายมือสอดอยู่ข้างใน ผ่านภาพดอกไม้ เธอเผชิญหน้ากับคุณยายผู้ล่วงลับ คิดถึงใครสักคนที่อยู่ห่างไกล และมองดูผู้คนที่อยู่ใกล้ตัวที่สุดอย่างใกล้ชิด\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายและบันทึกจากฤดูร้อนในสวิตเซอร์แลนด์ (บันทึกเป็นภาษาญี่ปุ่น)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e214 หน้า ปกแข็งหุ้มผ้า ออกแบบโดย Bunpei Yorifuji และ Chikako Suzuki\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eฉบับพิมพ์ครั้งที่สามมีปกผ้า 22 สี เนื้อหาเหมือนกัน สีที่ได้รับอาจแตกต่างกัน\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yurie Nagashima\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNagashima เกิดเมื่อปี 1973 ที่โตเกียว เปิดตัวตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษาด้วยภาพบุคคลของครอบครัว ต่อมาได้รับปริญญาโทด้านศิลปกรรม (MFA) จาก California Institute of the Arts ได้รับรางวัล Kimura Ihei Photography Award จาก PASTIME PARADISE เธอเป็นหนึ่งในช่างภาพของนิทรรศการ I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now ที่จัดแสดงหมุนเวียนในยุโรปและสหรัฐอเมริกา\u003c\/p\u003e","brand":"Yurie Nagashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712486146274,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/SWISS2024_covers.jpg?v=1792143706"},{"product_id":"what-i-am-doing-eiko-yamazawa","title":"What I Am Doing (New Edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat I Am Doing\u003c\/strong\u003e นำภาพถ่ายนามธรรมของ Eiko Yamazawa กลับมาอีกครั้ง เธอเปิดสตูดิโอถ่ายภาพบุคคลที่โอซาก้าในปี 1931 ในฐานะช่างภาพอาชีพหญิงคนแรกของญี่ปุ่น ฉบับใหม่นี้จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2026\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eโปรดทราบ: หนังสือเล่มนี้มีภาพเปลือยในเชิงศิลปะ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eYamazawa ศึกษาการถ่ายภาพในสหรัฐอเมริกาช่วงทศวรรษ 1920 หลังเกษียณจากงานถ่ายภาพบุคคลในปี 1960 เธอหันมาสร้างภาพถ่ายสีแนวนามธรรมที่เน้นแนวคิดอย่างมาก เนื่องจากสไตล์ของเธอแทบไม่มีอะไรคล้ายกับกระแสหลักของการถ่ายภาพญี่ปุ่น ผลงานของเธอจึงเพิ่งได้รับการศึกษาอย่างละเอียดเมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2019 ซึ่งครบรอบ 120 ปีชาตกาล มีการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ และเธอยังได้รับเลือกให้อยู่ในนิทรรศการ I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eหนังสือเล่มนี้พิจารณาเส้นทางของเธอผ่านความสัมพันธ์กับการถ่ายภาพอเมริกัน และวางผลงานของเธอไว้ในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพที่ข้ามพ้นพรมแดน\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eสี่บทที่ย้อนเวลากลับไป: ซีรีส์ What I Am Doing จากทศวรรษ 1970–80 หนังสือภาพถ่าย Enkin ปี 1962 ฉบับเต็ม ตัวอย่างภาพถ่ายอเมริกันที่เธอได้พบ และภาพบุคคลกับเอกสารยุคแรก\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e224 หน้า ปกแข็ง ข้อความภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Eiko Yamazawa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eYamazawa เกิดที่โอซาก้าในปี 1899 เดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1926 และเรียนรู้การถ่ายภาพในฐานะผู้ช่วยของช่างภาพอเมริกัน Consuelo Kanaga ในทศวรรษ 1970 และ 1980 เธอจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งในชื่อ What I Am Doing ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Nakanoshima Museum of Art, Osaka และ Tokyo Photographic Art Museum เธอเสียชีวิตในปี 1995\u003c\/p\u003e","brand":"Eiko Yamazawa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712488505570,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412314.MAINs.jpg?v=1792143755"},{"product_id":"more-than-one-world-new-japanese-photography-50-years-on","title":"MORE THAN ONE WORLD: New Japanese Photography 50 Years On","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMORE THAN ONE WORLD: New Japanese Photography 50 Years On\u003c\/strong\u003e จัดทำขึ้นเนื่องในโอกาสครบ 50 ปีของนิทรรศการ New Japanese Photography ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ในปี 1974 นิทรรศการที่ John Szarkowski และ Shoji Yamagishi เป็นภัณฑารักษ์ครั้งนั้น เป็นครั้งแรกที่แนะนำช่างภาพญี่ปุ่นสู่ต่างประเทศในวงกว้าง และกำหนดทิศทางการศึกษาและการประเมินค่าการถ่ายภาพญี่ปุ่นในโลกตะวันตกมานับแต่นั้น จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2025\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eหนังสือเล่มนี้เกิดจากนิทรรศการและการสัมมนาใน T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2024 ภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และนักวิจัย 15 คนจากญี่ปุ่นและต่างประเทศ กลับมาพิจารณาความหมายทางประวัติศาสตร์ของนิทรรศการ นำมุมมองที่เคยถูกมองข้าม เช่น การไม่มีช่างภาพหญิง เข้ามาสู่การอภิปราย และขยายประเด็นสู่มุมมองระดับโลกและการถ่ายภาพหลังยุคอินเทอร์เน็ต\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eชื่อหนังสือมาจากถ้อยคำของ Szarkowski ที่ว่ามี \"more than one world\" (โลกมีมากกว่าหนึ่งใบ)\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eบทนำต้นฉบับในสูจิบัตรของ Szarkowski และ Yamagishi พร้อมภาพบรรยากาศการจัดแสดงและภาพผลงานจาก T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eผู้เขียน เช่น Sandra Phillips (ภัณฑารักษ์กิตติมศักดิ์ด้านภาพถ่าย SFMOMA), Marc Feustel, Ivan Vartanian และ Roxana Marcoci (MoMA)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e272 หน้า ปกแข็ง ข้อความภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eรวมบทความของภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และนักวิจัย ที่เรียบเรียงจากโปรแกรมของ T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Various Authors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712488636642,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/T3cover.jpg?v=1792143755"},{"product_id":"something-vibrant-su-hou-wen","title":"Something Vibrant","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSomething Vibrant\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Su Hou-Wen ช่างภาพรุ่นใหม่จากไต้หวัน ตลอดราวสิบปีตั้งแต่ปี 2014 ถึง 2023 เขาถ่ายภาพตามแม่น้ำในพื้นที่ที่ตนอาศัยอยู่ จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2024\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eแนวคิดนี้เกิดขึ้นหลังจากเขาย้ายไปอยู่ที่อันเคิง เขตซินเตี้ยน นิวไทเป จากต้นน้ำถึงปลายน้ำ เขาติดตามภูมิประเทศที่แม่น้ำค่อย ๆ เปลี่ยนแปลง ชีวิตของพืชและสัตว์ และสายสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับสายน้ำ ริมแม่น้ำ ทุกสิ่งล้วนอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง ราวกับกำลังข้ามไปมาระหว่างตลิ่งที่มองไม่เห็น\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu เขียนว่า ในอดีตผู้คนกับแม่น้ำไม่อาจแยกจากกัน แต่สำหรับคนเมืองทุกวันนี้ แม่น้ำกลายเป็นที่พักผ่อนหย่อนใจ เมื่อเดินไปตามใจ เขาพบว่าผู้คนและฉากที่บันทึกไว้กลายเป็นอุปมาที่เผยให้เห็นสิ่งแปลกประหลาดที่ซ่อนอยู่ใต้ชีวิตธรรมดา\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายและข้อเขียนตามแม่น้ำในไต้หวันตลอดราวสิบปี\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e152 หน้า ปกแข็ง ออกแบบโดย Fan-Yu Zhou ข้อความภาษาอังกฤษ ญี่ปุ่น และจีน\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Su Hou-Wen\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSu เกิดเมื่อปี 1980 ที่เกาสง ไต้หวัน อาศัยอยู่ที่ไทเปและไถหนาน ได้รับรางวัล PHOTO GO Award จาก Tainan International Photography Festival ในปี 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Su Hou-Wen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712490373346,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/suhowencover02.jpg?v=1792143796"},{"product_id":"the-garden-of-the-camellia-yoshihiko-ueda","title":"The Garden of The Camellia","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Garden of The Camellia\u003c\/strong\u003e (Tsubaki no Niwa) คือหนังสือภาพถ่ายที่เกิดจากภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของช่างภาพ Yoshihiko Ueda ซึ่งเขาเขียนบท กำกับ และถ่ายทำเอง จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2020 และพิมพ์ซ้ำในเดือนพฤษภาคม 2024\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eภาพยนตร์เกิดขึ้นในบ้านที่มองเห็นทะเล กับสวนที่มีดอกไม้ไหวเอน Ueda สร้างมันขึ้นจากแก่นเรื่องที่เขาเก็บไว้มาหลายปี สำหรับหนังสือเล่มนี้ เขาตัดภาพจากภาพยนตร์มาจัดวางคู่กับถ้อยคำเพียงเล็กน้อย ให้ภาพเหล่านั้นห่างจากเรื่องราวออกมาเล็กน้อย และมีลมหายใจกับกาลเวลาเป็นของตัวเอง\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eการสูญเสียและความทรงจำที่แต่ละคนแบกไว้ และท่าทางเล็ก ๆ ของชีวิตประจำวันข้างสวน เคลื่อนไปตามฤดูกาล สู่ชีวิต และสู่ความตาย\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพที่ตัดจากภาพยนตร์ พร้อมถ้อยคำเพียงเล็กน้อย\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e296 หน้า ปกอ่อน ออกแบบโดย Kaoru Kasai\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yoshihiko Ueda\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eYoshihiko Ueda เป็นช่างภาพชาวญี่ปุ่น ผลงานหนังสือภาพถ่ายกับ Akaaka ยังมี Māter (2022) อีกด้วย The Garden of The Camellia คือภาพยนตร์เรื่องแรกที่เขากำกับ\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshihiko Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712490471650,"sku":null,"price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E6_A4_BF_E3_81_AE_E5_BA_AD01.jpg?v=1792143798"},{"product_id":"mary-had-a-little-lamb-shinichiro-nagasawa","title":"Mary Had a Little Lamb","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMary Had a Little Lamb\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Shinichiro Nagasawa ว่าด้วยประวัติศาสตร์หลังสงครามที่ถูกซ่อนไว้ของหมู่เกาะโอกาสาวาระ (Bonin) ต่อจากหนังสือเล่มก่อน The Bonin Islanders (2021) จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2024\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNagasawa เดินทางไปโอกาสาวาระมาตั้งแต่ปี 2008 เมื่อได้ใกล้ชิดกับชาวเกาะมากขึ้น เขาก็หันมาสนใจร่องรอยของการยึดครองของกองทัพสหรัฐฯ ระหว่างปี 1945 ถึง 1968 หนังสือเปิดด้วยประโยคว่า \"ภายใต้การยึดครองของสหรัฐฯ มีหัวรบนิวเคลียร์ชื่อ Mary Had a Little Lamb ถูกนำมาติดตั้งไว้บนเกาะชิชิจิมะ\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eกล้องของเขาเดินลึกเข้าไปในบังเกอร์กลางภูเขา ซึ่งมีห้องทาสีขาวอีกห้องหนึ่งปรากฏขึ้น หลังประตูเหล็กหนักที่ผุกร่อน คือผนังและเพดานที่บุด้วยแผ่นทองแดง กับอุปกรณ์เพียงไม่กี่ชิ้นและเก้าอี้ที่ถูกทิ้งไว้ ภาพของห้องที่ครั้งหนึ่งเคยเก็บอาวุธที่ \"ไม่ควรมีอยู่จริง\" แบกน้ำหนักอันมหาศาลของเวลาที่สูญหายไป ท่ามกลางภาพเหล่านั้น ทะเลสดใสของโอกาสาวาระปรากฏขึ้นอย่างไม่ทันตั้งตัว\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพบังเกอร์บนเกาะชิชิจิมะและทะเลรอบเกาะ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e112 หน้า ปกอ่อนพร้อมกล่องสวม ข้อความภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Shinichiro Nagasawa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNagasawa เกิดเมื่อปี 1977 ที่โตเกียว ฝึกงานกับช่างภาพ Tamotsu Fujii และเริ่มทำงานอิสระในปี 2006 เขาเริ่มถ่ายภาพเกาะชิชิจิมะในปี 2008 ผลงาน The Bonin Islanders ได้จัดแสดงที่ Nikon Salon, T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO และนิทรรศการ Prix Pictet Japan Award ที่ Tokyo Photographic Art Museum\u003c\/p\u003e","brand":"Shinichiro Nagasawa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712492536034,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865411935.MAIN.jpg?v=1792143847"},{"product_id":"memorial-ruins-rikuzentakata-naoya-hatakeyama","title":"Memorial Ruins of 2011 Tohoku Earthquake in Rikuzentakata","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMemorial Ruins of 2011 Tohoku Earthquake in Rikuzentakata\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Naoya Hatakeyama ในฤดูร้อนปี 2020 ตามคำขอของศาลาว่าการเมืองริคุเซนทากาตะ บ้านเกิดของเขา เขาถ่ายภาพอาคารสี่หลังที่ถูกเก็บรักษาไว้เป็นอนุสรณ์ของแผ่นดินไหวและสึนามิใหญ่ในญี่ปุ่นตะวันออกปี 2011 จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในปี 2022\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eอาคารทั้งสี่คือ สถานีริมทาง Takata-Matsubara เดิม ที่เคยมีผู้มาเยือนราว 400,000 คนต่อปี โรงเรียนมัธยมต้น Kesen โรงเรียนเก่าของ Hatakeyama เอง ยูธโฮสเทลที่เขาเคยให้เพื่อนมาพัก และอาคารที่พักสำหรับครอบครัวคนหนุ่มสาว สิบปีหลังภัยพิบัติ ภายในยังคงเต็มไปด้วยโคลน และโดยบังเอิญ อาคารเหล่านี้ล้วนไม่มีผู้เสียชีวิต\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eเมืองมีแผนที่จะบูรณะอาคารเหล่านี้เพื่อเปิดให้ประชาชนเข้าชม ภาพเหล่านี้บันทึกภายในก่อนการบูรณะ และหนังสือเล่มนี้นำเสนอภาพเหล่านั้นในฐานะบันทึกสำหรับกาลเวลาอันยาวนาน ประตูที่เชื่อมระหว่างการรับรู้และความทรงจำของผู้คน\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eภายในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพซากอาคารอนุสรณ์ภัยพิบัติสี่แห่งในริคุเซนทากาตะ ถ่ายด้วยกล้องดิจิทัลในปี 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e160 หน้า ปกอ่อน ข้อความภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Naoya Hatakeyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNaoya Hatakeyama เป็นช่างภาพชาวญี่ปุ่นจากเมืองริคุเซนทากาตะ จังหวัดอิวาเตะ ผลงานหนังสือเกี่ยวกับบ้านเกิดเล่มอื่น ๆ ได้แก่ Rikuzentakata 2011-2014\u003c\/p\u003e","brand":"Naoya Hatakeyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712492634338,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/hatakeyama_rikuzen_cover.jpg?v=1792143849"},{"product_id":"a-new-river-flows-ai-iwane","title":"A NEW RIVER FLOWS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA NEW RIVER FLOWS\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ ไอ อิวาเนะ (Ai Iwane) จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในเดือนสิงหาคม 2026 รวมผลงาน \u003cem\u003eA New River\u003c\/em\u003e (2020) และ \u003cem\u003eMy Cherry\u003c\/em\u003e ซึ่งเคยนำเสนอเป็นวิดีโอเท่านั้น ไว้ในเล่มเดียวกันเป็นครั้งแรก พร้อมภาพใหม่\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eฉากคือฟุกุชิมะหลังแผ่นดินไหวปี 2011 แต่หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่บันทึกภัยพิบัติ บนผืนดินที่ค่อย ๆ กลับคืนสู่ธรรมชาติ อิวาเนะเผชิญหน้ากับความทรงจำของน้องสาวที่จากไปตั้งแต่ยังสาว ความสูญเสียส่วนตัวนั้นสะท้อนกับความทรงจำของผืนดินและผู้คน และเปิดออกเป็นการไว้อาลัยร่วมกัน\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eแม่น้ำ ดอกซากุระ ป่า แสง และดอกไม้ไฟ ถูกจัดวางจนเส้นแบ่งระหว่างผู้มีชีวิตกับผู้ล่วงลับ อดีตกับปัจจุบัน มนุษย์กับธรรมชาติ ค่อย ๆ จางลง ภาพถ่ายในเล่มไม่ใช่บันทึกเหตุการณ์ แต่เป็นหนทางปลุกความทรงจำและโอบรับความสูญเสีย\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eสิ่งที่อยู่ในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eA New River\u003c\/em\u003e และ \u003cem\u003eMy Cherry\u003c\/em\u003e พร้อมผลงานใหม่\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eบทความโดย Pauline Vermare ภัณฑารักษ์ด้านภาพถ่าย พิพิธภัณฑ์บรูคลิน\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e136 หน้า ปกแข็งหุ้มผ้า 249 × 174 มม.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eออกแบบโดย Satoshi Machiguchi (Match and Company)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eมีปก 2 แบบ (เนื้อหาเหมือนกัน) ไม่สามารถเลือกปกได้\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ ไอ อิวาเนะ\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eเกิดที่โตเกียว ไปเรียนที่โรงเรียนแบบออฟกริดทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนียในปี 1991 และทำงานเป็นช่างภาพตั้งแต่ปี 1996 ตั้งแต่ปี 2006 เธอถ่ายภาพความผูกพันระหว่างฮาวายกับฟุกุชิมะผ่านผู้อพยพชาวญี่ปุ่น หนังสือ \u003cem\u003eKIPUKA\u003c\/em\u003e ได้รับรางวัล Kimura Ihei Award ครั้งที่ 44 และ Ina Nobuo Award ครั้งที่ 44 ปี 2026 เธอจัดนิทรรศการร่วมกับ Kikuji Kawada ที่ Japan House London\u003c\/p\u003e","brand":"Ai Iwane","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67757439680738,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/anewriverflows_coveras.jpg?v=1792494534"},{"product_id":"membrane-karen-sato","title":"Membrane","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMembrane\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของ คาเร็น ซาโตะ (Karen Sato) จัดพิมพ์โดย Akaaka Art Publishing ในเดือนพฤษภาคม 2026 รวบรวมภาพที่เธอถ่ายตลอด 15 ปี ตั้งแต่ปี 2009\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eจุดเริ่มต้นคือคำถามต่อการ “มอง” ซาโตะมองตัวเองจากระยะห่าง และสำรวจว่าโลกกับตัวตนเชื่อมโยงกันอย่างไร เธอใส่ใจทั้งสิ่งที่มองเห็นและภาพที่มองไม่เห็น รวมถึงชั้นของความทรงจำ\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eภาพถ่ายกลายเป็นเศษเสี้ยง ซ้อนทับกันหรือถูกลอกออก และก่อเกิดภาพใหม่ ชื่อ Membrane หมายถึง “เยื่อบาง” นักวิจารณ์ Minoru Shimizu เขียนว่าฉากชีวิตประจำวันที่ไร้ผู้คน ภาพถ่ายของภาพถ่าย และภาพหุ่นนิ่งเหล่านี้ ไม่ได้ให้ความรู้สึกไม่สบายใจ แต่ให้ความสงบและความคิดถึง เหมือนของเก่าที่ถูกทิ้งไว้\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eสิ่งที่อยู่ในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพถ่ายตลอด 15 ปี\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eบทความโดย Minoru Shimizu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e88 หน้า ปกแข็ง เย็บเล่มแบบสวิส 267 × 222 มม.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eออกแบบโดย Yuri Suyama\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ คาเร็น ซาโตะ\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eเกิดปี 1983 ที่จังหวัดคานากาวะ ประเทศญี่ปุ่น ปี 2010 ได้รับรางวัลใหญ่จาก Canon New Cosmos of Photography เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Tokyo Photographic Art Museum และ Sendai Mediatheque เป็นต้น\u003c\/p\u003e","brand":"Karen Sato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67757440696546,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412284.main.jpg?v=1792494549"},{"product_id":"pocari-sweat-yoshiyuki-okuyama","title":"POCARI SWEAT","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePOCARI SWEAT\u003c\/strong\u003e คือหนังสือภาพถ่ายของ Yoshiyuki Okuyama จัดพิมพ์โดย Seigensha ในเดือนเมษายน 2018 รวมภาพ 123 ภาพจากแคมเปญโฆษณาฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2017 ของเครื่องดื่ม Pocari Sweat\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eเบื้องหลังหนังสือเล่มนี้\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eในแคมเปญนี้ นักเรียนมัธยมปลายราว 300 คนซ้อมเต้นด้วยกันนานหนึ่งเดือน โอกุยามะใช้เวลาเดือนนั้นกับพวกเขา และถ่ายท่าทางจากระยะใกล้\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eสำนักพิมพ์บอกว่านี่ไม่ใช่แค่โฆษณาเครื่องดื่ม แต่เป็นภาพเหมือนของความเจิดจ้าของวัยเยาว์ โอกุยามะต้องการยอมรับวัยเยาว์อย่างเต็มที่ และถ่ายภาพที่ตรงไปตรงมาและบริสุทธิ์\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eสิ่งที่อยู่ในเล่ม\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eภาพ 123 ภาพจากแคมเปญปี 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e128 หน้า ปกแข็ง ขนาด A5 แบบพิเศษ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eเกี่ยวกับ Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eเกิดที่โตเกียวปี 1991 ได้รับรางวัล Excellence Award จาก Canon New Cosmos of Photography ปี 2011 จาก \u003cem\u003eGirl\u003c\/em\u003e และรางวัลด้านภาพถ่ายของ Kodansha Publishing Culture Awards ปี 2016 จาก \u003cem\u003eBACON ICE CREAM\u003c\/em\u003e นอกจากนี้ยังกำกับโฆษณา มิวสิกวิดีโอ และภาพยนตร์\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67771823751394,"sku":null,"price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/978-4-86152-683-1-1-1.jpg?v=1792576915"}],"url":"https:\/\/tenten-inc.jp\/th\/collections\/photobooks.oembed","provider":"TENTEN","version":"1.0","type":"link"}