{"title":"攝影集","description":"\u003cp\u003e日本攝影師的攝影集。每一本書，我們都會介紹它誕生的背景，以及攝影師想傳達的事物。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"yoko-masahisa-fukase","title":"Yoko","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYoko\u003c\/strong\u003e是Masahisa Fukase以妻子Yoko為主題的攝影集，拍攝時間從1964年兩人結婚，一直到1976年離婚。本書於1978年由Asahi Sonorama首次出版，絕版長達數十年，2025年由Akaaka Art Publishing重新出版，距初版已近半個世紀。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e提醒：本書包含藝術性的裸體表現。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase與Yoko於1963年相識，隔年結婚。Fukase在兩人新婚時居住的草加集合住宅拍攝Yoko，之後也在自己的故鄉北海道、Yoko的故鄉金澤，以及伊豆、京都的旅途中留下她的身影。1973年起，他從住處四樓的窗戶，用望遠鏡頭捕捉每天早上出門上班的Yoko，開始了一個新的系列。這些照片在1964年至1976年間，陸續刊登於Camera Mainichi雜誌。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e當兩人的私生活成為拍攝主題，日子也變得越來越難以為繼。Masahisa Fukase Archives總監Tomo Kosuga將此形容為一種矛盾：兩人是為了拍照才走在一起。他們於1976年離婚，兩年後本書完成。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這個版本的內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e完整收錄1978年初版的所有照片與文字\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e放大開本，讓每一張照片都能單獨細看\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e書頁間靜靜穿插烏鴉的照片，暗示兩人的未來，也預示Fukase日後的代表作Ravens\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e新收錄文字：Masako Toda的專文，以及全力支持本次復刻的Yoko Miyoshi（舊姓Fukase）的寄語\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e由Tomo Kosuga監修，書籍設計為Chikako Suzuki\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Masahisa Fukase\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1934年生於北海道。1974年參與紐約現代藝術博物館具里程碑意義的展覽New Japanese Photography。系列作品Ravens被廣泛視為日本攝影的高峰。2012年辭世。\u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711054446818,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/Yoko_cover_stickerJPs.jpg?v=1792132961"},{"product_id":"life-studies-aya-fujioka","title":"Life Studies","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLife Studies\u003c\/strong\u003e是Aya Fujioka的攝影集，取材自她2007年起在紐約約五年間拍下的街頭快照，回到日本多年之後才重新編輯成書。2025年由Akaaka Art Publishing出版，收錄168張彩色與黑白照片，書末附有作者的長篇文字。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFujioka於2007年透過日本文化廳的海外研修計畫前往紐約，2012年返回日本。多年後，她重新回頭審視這些照片，將它們編織成一本書。她形容這些照片映照出自己的五臟六腑，也就是當時所背負的掙扎與衝突。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e本書從街頭開始，以移民的眼光在城市中漫遊，最後結束於安靜而私密的時刻。在房間與街道之間，書中收集了光與雜音、從社會中漂流而出的人們，以及性別界線模糊的臉孔。出版社表示，這本書展現了她創作的核心：藝術與生活無法分開。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e168張彩色與黑白照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e書末收錄Fujioka遊走於事實與虛構之間的長篇文字\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e瑞士裝（codex）\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Aya Fujioka\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1972年生於廣島，曾在日本大學藝術學部學習攝影，後於台北的國立臺灣師範大學國語教學中心學習。以戰後七十年的廣島為題的作品Here Goes River獲得伊奈信男獎（2016），2018年同時獲得林忠彥獎與木村伊兵衛攝影獎。作品為舊金山現代藝術博物館及金澤21世紀美術館所典藏。\u003c\/p\u003e","brand":"Aya Fujioka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711054479586,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412116.MAIN.jpg?v=1792132962"},{"product_id":"becoming-taiwanese-tsao-liang-pin","title":"Becoming・Taiwanese","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBecoming・Taiwanese\u003c\/strong\u003e是台灣攝影家TSAO Liang-Pin以台灣忠烈祠為主題的攝影集。忠烈祠是國家級的紀念場所，許多建於昔日日本神社的舊址上。本書於2025年由Akaaka Art Publishing出版，結合兩個攝影系列，以及明信片、庶民攝影與檔案文件。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e台灣歷經多次政權更迭：日本殖民統治、戰爭、戒嚴，再到民主化。每一次，這裡的人們都必須重新追問自己是誰。在本書出版的十年前，Tsao留學美國期間創作了Sojourn，描繪一個獨自身在異鄉、無根漂泊的台灣人。返台後，他開始以遺照般的莊嚴，拍攝台灣各地的忠烈祠。後來，他也親自走進了畫面之中。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eImaginarium\u003c\/strong\u003e（2015年起）：台灣各地20座忠烈祠，其中部分曾是日本神社。死者與生者、神聖與世俗、國家與個人在此交會\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAs Ritual\u003c\/strong\u003e（2020年起）：攝影家深深鞠躬，頭部從畫面中消失。這是許多人在不知不覺間學會的姿態\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e日治時期與國民黨時期的明信片、庶民攝影與文件\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e拉頁設計，層層展開被強加的信仰與被期待的忠誠\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於TSAO Liang-Pin\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e出身新竹，現居台北。2015年出版第一本攝影集Sojourn。2016年創立收藏與分享台灣攝影的Lightbox攝影圖書室，2025年創辦台灣國際攝影節（TIPF）。Becoming・Taiwanese是他的第二本攝影集。\u003c\/p\u003e","brand":"TSAO Liang-Pin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711054512354,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412147.MAIN.jpg?v=1792132962"},{"product_id":"windows-yoshiyuki-okuyama","title":"windows","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ewindows\u003c\/strong\u003e是Yoshiyuki Okuyama的攝影集，拍攝2020年4月至2022年11月間東京街頭的霧面玻璃與花紋玻璃窗。這是他第一次以數位相機拍攝，從約10萬張中選出724張收錄。2023年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e疫情期間難以出國，Okuyama走在東京街頭，開始注意到那些面向馬路的窗戶。霧面玻璃後方，透出日常的物件：廚房水龍頭、擺飾、花、晾曬的衣物、告示、雨傘、家中神龕、腳踏車。被窗框裁切的室內，化為抽象的圖案，同時映入屋外的影子與倒影，讓人想像住在裡面的人。每一扇窗，都成為某個東京人的肖像。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e在前作flowers（2021）中，Okuyama從窗內向外，凝視一個人：他已故的祖母。在windows中，他從窗外向內，望向陌生人。這是以「人以外的事物」描繪人的三部曲中的第二部。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e從約10萬張中精選的724張照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e752頁，赭黃色布面裝幀，令人聯想到住家的天然材質\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e三部曲的完結篇為photographs（2026）\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1991年生於東京，曾獲第34屆Canon寫真新世紀優秀獎、第47屆講談社出版文化獎攝影獎。攝影集作品包括flowers與As the Call, So the Echo（皆由Akaaka出版）。\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711934857442,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/DSC02492s3.jpg?v=1792135506"},{"product_id":"sleeping-trees-sayaka-uehara","title":"Sleeping Trees","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSleeping Trees\u003c\/strong\u003e是Sayaka Uehara的第一本攝影集。她生於沖繩，如今再度回到沖繩生活與創作。書中收錄幾乎不見人影的島嶼日常風景，但每個地方都留有曾經流經此處的生活與歷史痕跡。2022年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUehara在住家附近的街道邊走邊拍，有時也搭公車到別的城鎮下車。人體模型的手指、餐廳的座位、飛機掠過點唱機的影子、布面精裝的聖經、麥當勞的招牌。平凡的風景，彷彿以無聲的語言訴說著什麼。她的目光從自己的日常延伸出去，想像每個地方所經歷的時間，並指向沉默之中所承載的傷痛。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e書名令人聯想到書中許多樹木的剪影，尤其是銀合歡。正如小說家Eiki Matayoshi所寫，戰後美軍為了掩蓋戰爭的破壞，在沖繩各地撒下銀合歡的種子，如今已遍地生長。封面上柵欄般的圖案，正是取自這種樹。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e貼近日常生活拍攝的沖繩風景\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e取自銀合歡的封面圖案，搭配人體模型手指的照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2026年1月再刷\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Sayaka Uehara\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1993年生於沖繩，2016年畢業於東京造形大學。以沖繩風景中浮現的記憶與傷痕為主題的系列The Others，獲得2020年東川獎新人作家獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Sayaka Uehara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711935480034,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E7_9C_A0_E3_82_8B_E6_9C_A8cover2.jpg?v=1792135507"},{"product_id":"scenes-of-absence-yuhki-touyama","title":"Scenes of Absence","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScenes of Absence\u003c\/strong\u003e是Yuhki Touyama在家中照顧已故祖母期間拍攝的攝影集。書中交織著兩種觀看方式：短暫外出採買時拍下的彩色風景，以及想像祖母的視線所見的黑白庭院。祖母本人從未出現在畫面中。2024年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e這些照片拍攝於疫情期間，在居家照護的封閉生活中完成。出門採買的短短幾分鐘，成了不可或缺的喘息，她拍下沿途遇見的光與色彩。在這之間，她從祖母房間的窗戶拍攝庭院，想像一位再也無法出門、說自己看見了各種東西的人眼中的景色。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e照顧者與被照顧者之間的時間落差，在書頁中清晰浮現。留下的照片訴說著缺席，也成為Touyama持續與祖母對話的方式。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e彩色風景與黑白庭院交錯貫穿全書\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e彩色與黑白影像彼此透映的封面\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yuhki Touyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1983年生於千葉，畢業於東京Visual Arts專門學校。她在自家暗房親手沖印作品，拍攝生與死、時間與存在感等看不見的事物。第一本攝影集Kyokaisen 13（Akaaka，2008）以失去朋友為題。\u003c\/p\u003e","brand":"Yuhki Touyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711936037090,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865411881.MAIN.jpg?v=1792135508"},{"product_id":"undercurrent-yehlin-lee","title":"UnderCurrent","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnderCurrent\u003c\/strong\u003e是台灣攝影家Yehlin Lee的攝影集，以台灣南部曾文溪流域為舞台。書中追尋在土地之下持續流動的精神：民間信仰、儀式、小廟與墳墓、植物、傷痕、血，以及河流本身。2026年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e在被現代化覆蓋的地景中，Lee將目光投向仍在呼吸的事物：乩童儀式、小廟、墓地，以及刻印在土地上的記憶。這些並非以民族誌紀錄的方式呈現，而是作為一股看不見的生命之流，靜靜浮現。對Lee而言，伏流不只是地下的水，也是世代相傳的痛與祈願，以及連繫人與土地、看不見的時間。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e在拍攝的過程中，Lee發現自己的人生也被同一股隱藏的流動所形塑。這本書記錄的不只是這片土地，也是他自身的轉變。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e跨頁彼此呼應、構成意義之流的照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e精裝，瑞士裝\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yehlin Lee\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1976年生於台北，在台灣主修電機工程，後於法國國立高等裝飾藝術學院取得研究所文憑。2001年起投入聲音藝術，2011年轉向攝影，自學至今。作品為文化部藝術銀行典藏。\u003c\/p\u003e","brand":"Yehlin Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711936725218,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412291.MAIN2.jpg?v=1792135511"},{"product_id":"counterpoint-kazuhei-kimura","title":"counterpoint","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ecounterpoint\u003c\/strong\u003e（日文書名Ishi to Momo，意為「石與桃」）是Kazuhei Kimura以「愛麗絲夢遊仙境症候群」為主題的攝影集。這是一種對大小、距離、顏色或時間的感知與現實不同的狀態。從最初構想算起十年後，這個系列終於成書，2025年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e十年前，Kimura剛開始拍照時得知了這個症候群的名稱，便想以此創作。他透過展覽與自費出版，不斷嘗試如何將那種感覺留在照片裡。書名描述的是他日常中、也會突然看見的一種影像：堅硬而單色的東西，與柔軟而色彩鮮豔的東西混雜在一起。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e這個系列原本並非為了出書而做。三年間歷經五次展覽，每次都納入新的元素，逐漸成形。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e380 × 240 mm大開本，留白本身就帶有量感\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e以螢光粉紅色線裝訂，裝幀本身也是作品的一部分\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e持續喚醒橫向與縱深知覺偏移的編排\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Kazuhei Kimura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1993年生於福島縣磐城市，現居東京。曾獲第19屆1_WALL攝影比賽評審鼓勵獎、IMA next #6首獎。攝影集作品包括IRON RIBBON與Atarashii Mado（Akaaka）。\u003c\/p\u003e","brand":"Kazuhei Kimura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711945507042,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/counterpoint_shoei_1s.jpg?v=1792135594"},{"product_id":"photographs-yoshiyuki-okuyama","title":"photographs","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ephotographs\u003c\/strong\u003e是Yoshiyuki Okuyama繼flowers（2021）與windows（2023）之後，三部曲的完結篇。這一次，他轉向自己家族的記憶。2026年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOkuyama的工作室位於祖父母與父親曾經居住的房子裡。翻修期間，他在壁櫥深處發現了一百多本家族相簿。一頁頁翻閱時，他與父親、母親、祖父母，以及從未謀面的祖先相遇，也正視了自己是存在於他們無數選擇的盡頭這個事實。由此浮現一個問題：在家庭這個小小的共同體中，要如何以個人的身分活下去？\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e在書中，家族照片裡的人們化為耀眼的光而被釋放。曾經是特定人物肖像的照片逐漸鬆開，成為容納每位觀者各自記憶的開放場景。Okuyama在傳承與獨立之間的張力中創作。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e由家族相簿中的照片製作而成的影像\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eflowers、windows、photographs三部曲的完結篇\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e布面精裝，300 × 256 mm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1991年生於東京，曾獲第34屆Canon寫真新世紀優秀獎、第47屆講談社出版文化獎攝影獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711946588386,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/photographs_n_cover.jpg?v=1792135598"},{"product_id":"story-kim-sajik","title":"Story","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStory\u003c\/strong\u003e是來自京都的藝術家Kim Sajik的第一本攝影集。她的創作始於自身作為韓裔離散者的身分認同的不確定。十年來，她以精心編導的攝影，探問民族、國籍與性別等議題。2022年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e她的影像融合了亞洲神話與西洋美術史的參照，觸及存在的根源，跨越時間與物種，挖掘日常生活與情感。性別、家庭制度、宗教、歷史——在充滿這些壓力的世界裡，這本書追問：該站在哪裡，又該如何繼續活下去。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStory並不是一個有開頭與結尾的情節。它以日文、韓文與英文的照片和文字，在許多不同的時間與地點之間展開。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e編導攝影作品，附三種語言的文字\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e鮮豔的紅色與藍色封面，正反兩面顛倒設計\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e裸背裝訂，紅藍兩色的線外露，既像傷口，也像縫合縫隙的針腳\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Kim Sajik\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e生於京都，以編導攝影創作虛構的故事。在攝影之外，她也學習韓國傳統舞蹈，探索離散族群世代相傳的創傷之中能夠長出什麼。2021年獲京都府文化獎（獎勵獎）。\u003c\/p\u003e","brand":"Kim Sajik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711946850530,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E7_89_A9_E8_AA_9Ecover01s.jpg?v=1792135599"},{"product_id":"kando-harumichi-saito","title":"Kando、","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKando、\u003c\/strong\u003e是Harumichi Saito的攝影集，作為第一本作品Kando（2011）眾所期待的續作，於2019年12月由Akaaka Art Publishing出版。收錄121張照片，售罄後再刷。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e何謂「kando」，也就是深深被打動的感受？Saito避免用言語定義事物，面對自己不明白的東西，在豐盈的靜默中持續拍攝。他感覺到，無論身為攝影師或身為一個人，「被打動」都是一切的起點：那是此時此地活著的生命彼此交會的瞬間。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e書名中小小的逗號，寄託著一個心願：願每個人內心那份像水滴穿石般靜靜加深的東西，能繼續走向尚未完成的未來。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e121張照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e精裝，220 × 285 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e入圍木村伊兵衛攝影獎\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Harumichi Saito\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1983年生於東京，2020年起定居熊本。2010年獲Canon寫真新世紀優秀獎，2014年獲日本寫真協會新人獎。著作包括Kando與Kando、（Akaaka）。\u003c\/p\u003e","brand":"Harumichi Saito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711962906850,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/EYLnjb9UYAE9qWh.jpg?v=1792135671"},{"product_id":"yoyogi-park-yosuke-morimoto","title":"Yoyogi Park, Shibuya-ku, Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYoyogi Park, Shibuya-ku, Tokyo\u003c\/strong\u003e是Yosuke Morimoto的第一本攝影集。2006年至2023年間拍下的照片，像底片的一格格畫面依序排列：他在東京偶然遇見的女性肖像，以及相遇之處的風景。2023年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e一切始於Morimoto在代代木公園，詢問一位獨自站著的女性能否為她拍攝肖像。城市中央的一片森林，和半隱身其中的一個人。後來他走出公園，在城市這片森林中持續遇見隱身其中的人們，將每一幅肖像與當地的風景一起拍下。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e在後記中，他回憶沖洗底片時，照片上浮現出哀傷的神情；女性被陌生人拍攝時的表情，讓他想起一段關係走到盡頭時的神色。也有人問他：「確定是我嗎？」\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e2006年至2023年的肖像與風景，依時間順序排列\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e195 × 305 mm橫向寬幅平裝\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e攝影家後記\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yosuke Morimoto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1982年生於香川縣小豆島，2003年畢業於日本寫真藝術專門學校，後師事Shingo Wakagi。2014年獲第37屆Canon寫真新世紀優秀獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Yosuke Morimoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711963005154,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/YoyogiPark_cover_obi2.jpg?v=1792135674"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSasuke\u003c\/strong\u003e是Masahisa Fukase拍攝愛貓Sasuke與其「妹妹」Momoe的決定版作品集，結合未發表與廣為人知的影像。2021年由Akaaka Art Publishing出版，售罄後於2025年再刷。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFukase一生愛貓。這個版本並非一本單純的貓写真書，而是將Sasuke置於他創作的核心，從頭重新選片與編輯。書中也呈現了他透過這個系列所探索的事物：被攝體與攝影者尚未分離的純粹經驗，以及視覺與觸覺交融的觀看方式。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFukase在1979年的一本書中寫道，在貓的視線高度趴了一年之後，他幾乎變成了一隻貓。他想拍的不是可愛的貓，而是映在貓眼中的自己的愛。因此，這本書也可以說是借由Sasuke與Momoe完成的自拍像。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSasuke與Momoe的照片，包含未發表影像\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMasahisa Fukase Archives總監Tomo Kosuga的專文\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Masahisa Fukase\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1934年生於北海道。1974年參與紐約現代藝術博物館的展覽New Japanese Photography。系列作品Ravens被廣泛視為日本攝影的高峰。2012年辭世。\u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711963070690,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E3_82_B9_E3_82_AF_E3_83_AA_E3_83_BC_E3_83_B3_E3_82_B7_E3_83_A7_E3_83_83_E3_83_88_202021-05-05_2015.27.11.jpg?v=1792135723"},{"product_id":"asada-ke-masashi-asada","title":"Asada-ke","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsada-ke\u003c\/strong\u003e（意為「淺田家」）是Masashi Asada的攝影集。父親、母親、哥哥和攝影師本人一家四口，裝扮成拉麵店老闆、消防員、黑道家族等各種角色，拍下一張張演出的紀念照。本書於2008年由Akaaka Art Publishing出版，並獲得木村伊兵衛攝影獎。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e所有照片都在全家人的故鄉三重縣拍攝，在許多當地人的協助下，歷時七年完成。除了角色扮演的紀念照，書中也收錄重現每次拍攝前後片刻的照片。演出固然巧妙，但真正傳達出來的，是這家人的親密，以及一張紀念照所能擁有的力量。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e本書成為暢銷書，至今已第九刷，並於2020年改編為劇情長片The Asadas。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e扮演各種角色的家族紀念照，以及拍攝前後的場景\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e分為兩部分，一半由左向右翻閱，另一半由右向左翻閱\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Masashi Asada\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMasashi Asada以本書獲得木村伊兵衛攝影獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Masashi Asada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67711963136226,"sku":null,"price":2860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E6_B5_85_E7_94_B0_E5_AE_B6new_20cover.jpg?v=1792135676"},{"product_id":"ureshii-seikatsu-ichiko-uemoto","title":"Ureshii Seikatsu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUreshii Seikatsu\u003c\/strong\u003e（意為「幸福的生活」）是Ichiko Uemoto的第一本攝影集，記錄她與丈夫相遇、結婚、生產、看著孩子長大，直到失去丈夫的歲月。2019年由Kawade Shobo Shinsha出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUemoto在日本也以書寫家庭生活的日記與散文為人所知。在這本書中，她將同樣的日常化為照片，記錄一個家庭在漫長歲月中尋找自身樣貌的過程。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e從相遇到丈夫離世的家庭生活照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e192頁，A4變形開本\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Ichiko Uemoto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1984年生於廣島，2003年獲Canon寫真新世紀優秀獎。著作包括Kanawanai與Kazoku Saigo no Hi。\u003c\/p\u003e","brand":"Ichiko Uemoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712349667554,"sku":null,"price":3190.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784309256481.jpg?v=1792141066"},{"product_id":"sacchin-nobuyoshi-araki","title":"Sacchin (Original Edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSacchin (Original Edition)\u003c\/strong\u003e是Nobuyoshi Araki傑出的傳奇出道作，拍攝昭和時代東京的孩子們。2017年由Kawade Shobo Shinsha出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSacchin於1964年獲得太陽獎，開啟了Araki的攝影生涯。後來原版底片遺失，這部作品也成了夢幻之作。本書首次將那個原始版本集結成攝影集，讓昭和時代的孩子們重新鮮活起來。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e1964年太陽獎得獎系列的原始版本\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e32頁，A4變形開本\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Nobuyoshi Araki\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1940年生於東京，在日本以「天才Araki」（Tensai Araki）的暱稱聞名，是世界上最受矚目的日本藝術家之一。曾出版超過500本攝影集，包括Sentimental Journey。\u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712349733090,"sku":null,"price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784309278148.jpg?v=1792141068"},{"product_id":"mirai-chan-new-edition-kotori-kawashima","title":"Mirai-chan (New Edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMirai-chan\u003c\/strong\u003e是Kotori Kawashima的攝影集，跟著佐渡島的四季，記錄島上一位小女孩的一年。2011年初版問世後大受歡迎，銷量達13萬本。這本新裝版於2024年由Nanarokusha出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e新裝版新增6張照片，並以更講究的印刷與裝幀重新製作。設計為Shin Sofue與Tomoka Ono（cozfish）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e佐渡島上一位女孩的一年\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e新裝版新增的6張照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e208頁，A5精裝\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Kotori Kawashima\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKawashima畢業於早稻田大學法國文學系。攝影集作品包括BABY BABY、Mirai-chan、Myojo與vocalise。曾獲第42屆講談社出版文化獎攝影獎、第40屆木村伊兵衛攝影獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712349765858,"sku":null,"price":4070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/miraichan_new.jpg?v=1792141070"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003evocalise\u003c\/strong\u003e是Kotori Kawashima的攝影集，拍攝於製作Mirai-chan期間，場景是歐洲各地的夏日風景。13年後，Mirai-chan這段「失落的夏日旅程」終於集結成書。2024年由Nanarokusha出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003evocalise（無詞歌）是一種不帶歌詞、只以母音演唱的歌曲。書中收錄的，是Mirai-chan在化為語言之前所看見的鮮活世界。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMirai-chan在歐洲度過夏天的照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e128頁，A5精裝，設計為Shin Sofue與Tomoka Ono（cozfish）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e與Mirai-chan相互呼應的一本\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Kotori Kawashima\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKawashima畢業於早稻田大學法國文學系。攝影集作品包括BABY BABY、Mirai-chan、Myojo與vocalise。曾獲第42屆講談社出版文化獎攝影獎、第40屆木村伊兵衛攝影獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712352026850,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/vocalise.jpg?v=1792141115"},{"product_id":"to-row-the-wind-takao-hashimoto","title":"To Row the Wind","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTo Row the Wind\u003c\/strong\u003e（Kaze wo Kogu）是Takao Hashimoto的攝影集：262張照片記錄一隻狗在四季輪替中散步的身影，搭配一篇約2萬字、讀來如公路電影般的散文。2021年由Mo chuisle出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e這是一本為了在每天結束時翻開而做的書。書中部分照片以Kette為題，於2021年Canon寫真新世紀獲評論家Noi Sawaragi選出。出版後獲日本經濟新聞、讀賣新聞等報紙評介，並在新宿Nikon Salon等日本各地書店與藝廊舉辦展覽。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e一隻狗走過四季的262張照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e約2萬字的散文（日文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA5橫式變形開本，設計為Ken Okamoto+\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Takao Hashimoto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1980年生於熊本，2008年畢業於Visual Arts Osaka攝影科。2011年移居德國，在日本與海外發表作品，現居柏林。\u003c\/p\u003e","brand":"Takao Hashimoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712352354530,"sku":null,"price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E4_B8_80_E5_86_8A_E5_8F_96_E5_BC_95_E6_89_8001_akt4us.jpg?v=1792141116"},{"product_id":"flowers-yoshiyuki-okuyama","title":"flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eflowers\u003c\/strong\u003e是Yoshiyuki Okuyama的攝影集，透過花與已故的祖母對話。這個系列歷時多年，拍攝於祖母生前居住、如今成為他工作室的房子裡。2021年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e在照進房間的光線與庭院中搖曳的花草裡，Okuyama想起祖母，彷彿拾起兩人很少有過的對話般拍下花朵。許多照片是用祖父在1980年代使用的小幅110底片拍攝。窗戶是反覆出現的主題：玻璃上倒映的花與房內的花、室內的花與庭院的花。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e其間也穿插以大片幅接觸印相、中片幅、35mm與拍立得拍下的廚房、書房與臥室。這些照片彷彿映照出祖母生前的視線、她身後飄浮的視線，以及Okuyama自己的視線。舊的家族相簿、房子與家具，以及此刻盛開的花，在書中交融在一起。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e書中的花由花藝創作者Megumi Shinozaki（edenworks）提供，都是原本將被丟棄的花。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e以110底片等多種片幅拍攝的祖母家中的花與房間\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e152頁，布面精裝，設計為Kaoru Kasai與Yuki Adachi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e後續作品為windows（2023）與photographs（2026）\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yoshiyuki Okuyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1991年生於東京。2011年以Girl獲第34屆Canon寫真新世紀優秀獎，2016年以BACON ICE CREAM獲第47屆講談社出版文化獎攝影獎。亦執導電視廣告、電影與音樂錄影帶。\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712352387298,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/flowers_20cover.jpg?v=1792141117"},{"product_id":"private-scenes-masahisa-fukase","title":"Private Scenes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrivate Scenes\u003c\/strong\u003e（Shikei）是被視為Masahisa Fukase創作集大成的系列。本書以他於1990年與1992年兩次個展中展出的作品為基礎編成，2023年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e在Private Scenes: Letters from Journeys（1990）中，Fukase於歐洲與印度單手持相機，將鏡頭轉向自己，讓自己的手、腳或臉出現在畫面中。他寫道，這樣拍下的一切都是自己的倒影，並將這個系列命名為Shikei，意即「私人風景」。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e在Private Scenes '92中，他以出身照相館世家的根源為底，用水彩在銀鹽相紙上作畫，筆觸衝破了照片的界線。這是他創作生涯結束前的最後一次展覽。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrivate Scenes: Letters from Journeys（1990）與Private Scenes '92的作品\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e192頁，精裝\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Masahisa Fukase\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1934年生於北海道。1974年參與紐約現代藝術博物館的展覽New Japanese Photography，此後在世界各地展出。系列作品Ravens被廣泛視為日本攝影的里程碑。1992年一場嚴重意外終結了他的創作生涯，2012年辭世。此後，亞爾國際攝影節（2017）與阿姆斯特丹的Foam（2018）先後舉辦了他的回顧展。\u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712484147426,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/PrivateScenes_cover_still_s2.jpg?v=1792143658"},{"product_id":"small-miracles-rika-noguchi","title":"Small Miracles","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSmall Miracles\u003c\/strong\u003e（Fushigi na Chikara）是Rika Noguchi為東京都寫真美術館個展而出版的作品集，匯集她三十年來的攝影與影像作品，從早期系列到新作。2022年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNoguchi最初以人與未知場所的關係為題創作：水中、高山與太空。近年，她則探索日常生活中的各種小小奇妙。本書的編排讓過去與新的系列彼此呼應，從早期的Diving Man（1995）、To the Night Stars（2014、2015），到最新系列Palm Trees（2022）。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e書中也收錄了My Father's Album（2014），這是Noguchi從已故父親留下的底片沖印而成的作品。這件作品也讓她重新思考：人為什麼要拍照。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e橫跨約三十年的作品，收錄策展人Tetsuro Ishida與小說家Banana Yoshimoto的文章\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e136頁，附書盒的平裝本；日英雙語\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e封面有兩種（A：雞蛋，B：小黃瓜），內容相同。寄送的封面隨機。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Rika Noguchi\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e出身埼玉，現居那霸。1992年起從事攝影創作，曾參與許多國際當代藝術展。作品為所羅門古根漢美術館、龐畢度中心等機構典藏。她也是巡迴歐美的展覽I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now的參展攝影家之一。\u003c\/p\u003e","brand":"Rika Noguchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712486047970,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/smallmiracle_coverA.jpg?v=1792143706"},{"product_id":"swiss-yurie-nagashima","title":"SWISS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSWISS\u003c\/strong\u003e是Yurie Nagashima的攝影集，由她2007年在瑞士Estavayer-le-Lac的Village Nomade駐村期間所拍的照片與日記構成。這是2024年由Akaaka Art Publishing出版的第三版，初版問世於2010年。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e這些照片的靈感來自祖母約25年前拍下的花卉照片，它們被小心收在已故祖父家中的一個盒子裡。在瑞士，Nagashima拍下駐村場地裡的植物、房間裡的光，以及同行的年幼兒子。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e如同剪貼簿，照片頁、日記頁與牛皮紙以隨機順序裝訂，書中還夾著登機證書籤與手寫筆記。透過花的照片，她面對已故的祖母，思念遠方的某個人，也細細凝視最親近的人們。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e瑞士夏天的照片與日記（日記為日文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e214頁，布面精裝，設計為Bunpei Yorifuji與Chikako Suzuki\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e第三版共22種布面顏色，內容相同，寄送的顏色隨機。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yurie Nagashima\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1973年生於東京，尚在學時便以家人肖像出道，後於加州藝術學院取得藝術碩士。以PASTIME PARADISE獲得木村伊兵衛攝影獎。她也是巡迴歐美的展覽I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now的參展攝影家之一。\u003c\/p\u003e","brand":"Yurie Nagashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712486146274,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/SWISS2024_covers.jpg?v=1792143706"},{"product_id":"what-i-am-doing-eiko-yamazawa","title":"What I Am Doing (New Edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat I Am Doing\u003c\/strong\u003e重新呈現Eiko Yamazawa的抽象攝影作品。她於1931年在大阪開設肖像攝影工作室，是日本第一位女性職業攝影師。這個新版於2026年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e提醒：本書包含藝術性的裸體表現。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eYamazawa於1920年代在美國學習攝影。1960年從肖像攝影工作退休後，她轉向高度觀念化的彩色抽象攝影。由於她的風格與日本攝影的主流幾乎沒有交集，她的作品直到近年才開始被深入研究。2019年她誕辰120週年之際舉辦了大型個展，也入選了I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e本書從她與美國攝影的關係解讀其生涯，將她的作品置於跨越國界的攝影史之中。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e四個章節逐步回溯時間：1970至80年代的What I Am Doing系列、1962年攝影集Enkin全收錄、她所接觸的美國攝影範例，以及早期肖像與文獻\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e224頁，精裝；日英雙語\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Eiko Yamazawa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1899年生於大阪，1926年赴美，擔任美國攝影家Consuelo Kanaga的助手並學習攝影。1970至80年代曾多次舉辦題為What I Am Doing的個展。作品為大阪中之島美術館與東京都寫真美術館典藏。1995年辭世。\u003c\/p\u003e","brand":"Eiko Yamazawa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712488505570,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412314.MAINs.jpg?v=1792143755"},{"product_id":"more-than-one-world-new-japanese-photography-50-years-on","title":"MORE THAN ONE WORLD: New Japanese Photography 50 Years On","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMORE THAN ONE WORLD: New Japanese Photography 50 Years On\u003c\/strong\u003e紀念1974年紐約現代藝術博物館展覽New Japanese Photography展出五十年。這場由John Szarkowski與Shoji Yamagishi策劃的展覽，首次大規模向海外介紹日本攝影家，也影響了此後西方如何研究與評價日本攝影。2025年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e本書源自T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2024的展覽與研討會。來自日本與海外的十五位策展人、評論家與研究者，重新思考這場展覽的歷史意義，帶入展覽當年忽略的觀點，例如女性攝影家的缺席，並將討論擴展到全球視野與網路時代之後的攝影。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e書名取自Szarkowski所說的「世界不只一個」（more than one world）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSzarkowski與Yamagishi當年展覽圖錄的導言，以及T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2024的展場實景與圖版\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e執筆者包括Sandra Phillips（舊金山現代藝術博物館攝影部榮譽策展人）、Marc Feustel、Ivan Vartanian與Roxana Marcoci（紐約現代藝術博物館）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e272頁，精裝；日英雙語\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於本書\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e以T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2024的節目為基礎編成，收錄策展人、評論家與研究者的文章。\u003c\/p\u003e","brand":"Various Authors","offers":[{"title":"Default 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GO獎。\u003c\/p\u003e","brand":"Su Hou-Wen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712490373346,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/suhowencover02.jpg?v=1792143796"},{"product_id":"the-garden-of-the-camellia-yoshihiko-ueda","title":"The Garden of The Camellia","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Garden of The Camellia\u003c\/strong\u003e（Tsubaki no Niwa）是一本誕生自攝影家Yoshihiko Ueda首部劇情長片的攝影集，這部電影由他親自編劇、執導與掌鏡。2020年由Akaaka Art Publishing出版，2024年5月再刷。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e電影的舞台是一棟俯瞰大海的房子，以及花朵搖曳的庭院，取材自Ueda多年來懷抱的主題。在這本書中，他從電影裡截取畫面，搭配寥寥數語編排，讓影像稍稍遠離故事，各自擁有自己的呼吸與時間。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e每個人心中的失去與記憶，以及庭院旁日常生活的細微舉動，隨著季節更迭，走向生，也走向死。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e從電影中截取的影像，搭配寥寥數語\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e296頁，平裝，設計為Kaoru Kasai\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Yoshihiko Ueda\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eYoshihiko Ueda是日本攝影家，在Akaaka出版的攝影集還包括Māter（2022）。The Garden of The Camellia是他的首部導演作品。\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshihiko Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712490471650,"sku":null,"price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/E6_A4_BF_E3_81_AE_E5_BA_AD01.jpg?v=1792143798"},{"product_id":"mary-had-a-little-lamb-shinichiro-nagasawa","title":"Mary Had a Little Lamb","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMary Had a Little Lamb\u003c\/strong\u003e是Shinichiro Nagasawa揭開小笠原（Bonin）群島戰後隱藏歷史的攝影集，為前作The Bonin Islanders（2021）的續篇。2024年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNagasawa自2008年起持續造訪小笠原。隨著與島民日漸親近，他開始關注1945年至1968年美軍佔領時期留下的痕跡。本書以這樣一句話開頭：「在美軍佔領下的父島，曾部署一枚名為Mary Had a Little Lamb的核彈頭。」\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e他的鏡頭深入山中的堡壘，另一間漆成白色的房間隨之出現。在厚重且已腐蝕的鐵門之後，是覆滿銅板的牆壁與天花板，以及少數殘留的設備與一張椅子。曾經放置「不應存在」之武器的房間，在照片中承載著消逝時光的壓倒性重量。其間，小笠原明亮的大海毫無預警地出現。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e父島的堡壘與島嶼周圍大海的照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e112頁，附書盒的平裝本；日英雙語\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Shinichiro Nagasawa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1977年生於東京，師事攝影家Tamotsu Fujii，2006年獨立。2008年開始拍攝父島。The Bonin Islanders曾於Nikon Salon、T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO，以及東京都寫真美術館的Prix Pictet Japan Award展覽中展出。\u003c\/p\u003e","brand":"Shinichiro Nagasawa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712492536034,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865411935.MAIN.jpg?v=1792143847"},{"product_id":"memorial-ruins-rikuzentakata-naoya-hatakeyama","title":"Memorial Ruins of 2011 Tohoku Earthquake in Rikuzentakata","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMemorial Ruins of 2011 Tohoku Earthquake in Rikuzentakata\u003c\/strong\u003e是Naoya Hatakeyama的攝影集。2020年夏天，他應故鄉陸前高田市公所之邀，拍攝了四棟作為2011年東日本大地震與海嘯遺址保存的建築。2022年由Akaaka Art Publishing出版。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的由來\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e這四處遺址分別是：昔日每年約40萬人次造訪的舊「道之驛高田松原」、Hatakeyama的母校氣仙中學、他曾讓朋友入住的青年旅舍，以及一棟提供給年輕家庭的住宅。災後十年，建築內部仍堆滿泥沙。而巧合的是，這些也都是沒有人罹難的建築。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e市政府計畫修復這些建築並對外開放。這些照片記錄了施工前的內部樣貌，而這本書將它們作為面向漫長時間的紀錄，一扇連結人們意識與記憶的門。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e2020年以數位相機拍攝的陸前高田四處災害遺址\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e160頁，平裝；日英雙語\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於Naoya Hatakeyama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNaoya Hatakeyama是來自岩手縣陸前高田的日本攝影家，關於故鄉的其他著作包括Rikuzentakata 2011-2014。\u003c\/p\u003e","brand":"Naoya Hatakeyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67712492634338,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/hatakeyama_rikuzen_cover.jpg?v=1792143849"},{"product_id":"a-new-river-flows-ai-iwane","title":"A NEW RIVER FLOWS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e《A NEW RIVER FLOWS》\u003c\/strong\u003e是岩根愛的攝影集，2026年8月由赤赤舍出版。本書首次將2020年的《A New River》與過去只以影像作品發表的《My Cherry》合為一冊，並加入新作。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的誕生背景\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e舞台是2011年東日本大地震後的福島，但這不是一本記錄災害的書。在逐漸回歸自然的土地上，岩根面對年輕時離世的妹妹的記憶。個人的失去與土地和人們的記憶相互共鳴，成為一種共同的悼念。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e河流、櫻花、森林、光與煙火，被安排得讓生者與逝者、過去與現在、人與自然之間的界線慢慢消融。這裡的照片不是事件的紀錄，而是喚起記憶、承接失去的方式。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e《A New River》與《My Cherry》，以及新作\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e布魯克林博物館攝影部首席策展人 Pauline Vermare 的專文\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e136頁，布面精裝，249 × 174 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e書籍設計：町口覺（Match and Company）等\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e封面有兩種（內容相同），無法指定收到哪一種。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於岩根愛\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e生於東京。1991年赴美，在北加州一所離網生活的學校就讀，1996年起以攝影師身分活動。2006年起透過日本移民拍攝夏威夷與福島之間的連結。攝影集《KIPUKA》獲第44屆木村伊兵衛寫真賞與第44屆伊奈信男賞。2026年於倫敦日本之家與川田喜久治舉辦雙人展。\u003c\/p\u003e","brand":"Ai Iwane","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67757439680738,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/anewriverflows_coveras.jpg?v=1792494534"},{"product_id":"membrane-karen-sato","title":"Membrane","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e《Membrane》\u003c\/strong\u003e是佐藤華連的第一本攝影集，2026年5月由赤赤舍出版，收錄她自2009年起十五年間拍攝的照片。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的誕生背景\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e本書的起點是對「觀看」這個行為的提問。她從稍遠的地方看著自己，探索世界與自我如何連結、形成什麼樣的影像。不只是看得見的東西，她也注視看不見的影像與記憶的層次。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e照片成為碎片，彼此重疊或被揭去，從中產生新的影像。書名「Membrane」意為「膜」。評論家清水穣在專文中指出，這些無人的日常風景、照片的照片與靜物，帶來的不是不安，而是如同舊物與遺物般的懷舊與安適。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e十五年間拍攝的照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e清水穣的專文\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e88頁，精裝、瑞士裝訂，267 × 222 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e書籍設計：須山悠里\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於佐藤華連\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1983年生於日本神奈川縣。2010年獲佳能寫真新世紀大獎，曾於東京都寫真美術館、仙台媒體中心等地舉辦個展。\u003c\/p\u003e","brand":"Karen Sato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67757440696546,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/9784865412284.main.jpg?v=1792494549"},{"product_id":"pocari-sweat-yoshiyuki-okuyama","title":"POCARI SWEAT","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e《POCARI SWEAT》\u003c\/strong\u003e是奥山由之的攝影集，2018年4月由青幻舍出版，收錄2017年寶礦力春夏廣告的123張照片。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e這本書的誕生背景\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e在這個廣告中，約300名高中生花了一個月一起練習舞蹈。奥山和他們度過這一個月，從很近的距離拍下他們的動作。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e出版社形容這不只是飲料廣告，而是青春光芒的肖像。奥山想要完全肯定青春，拍出直接而純粹的照片。從照片裡幾乎能聽見呼吸與心跳。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e書中內容\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e2017年廣告的123張照片\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e128頁，精裝，A5變型\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e關於奥山由之\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e1991年生於東京。2011年以《Girl》獲佳能寫真新世紀優秀獎，2016年以《BACON ICE CREAM》獲講談社出版文化獎寫真獎。也執導廣告、音樂錄影帶與電影。\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67771823751394,"sku":null,"price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/9174\/1154\/files\/978-4-86152-683-1-1-1.jpg?v=1792576915"}],"url":"https:\/\/tenten-inc.jp\/zh\/collections\/photobooks.oembed","provider":"TENTEN","version":"1.0","type":"link"}